简单布鲁斯口琴短句摘录80句
肖申克的救犊透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。
肖申克的救犊
曾经，因为不喜欢这部电影的名字而把它搁置在一边。可是，当我在大学里看了第一遍后，到现在却已记不清自己看了多少遍。这部电影没有华丽的特技，也没有精彩的打斗，甚至没有颜值较高的演员，却深深打动了我。
故事一点也不复杂，相反简单的不能再简单，用一句话概括就是安迪的越狱实录。但是为什么这么简单的故事反而给人留下了深刻印象，久久回味呢?我觉得关键在于三个“自由”、“希望”、“友谊”。
被判无期徒刑，就相当于被剥夺了一生的自由。当我们随着安迪一步步走入监狱时，仿佛这一生都将被困在这高墙中。狭小的空间、无尽却难以打发的时间，人权的尽失，让人感到压抑和懊悔。即使这样，囚犯们还是努力地适应和生存。监狱是怪地方，起先你恨它，然后习惯它，更久后，你不能没有它。当人们渐渐适应了这种环境，也慢慢被体制化后，安迪任性了一把，他把狱警锁在了卫生间，将费加罗的婚礼广播给了大家。这音乐仿佛带着魔力，所有的人都被吸引了，停下了手中一切的工，此时无声胜有声，音乐传递出无言伦比的美，美得让人心碎，，歌声直窜云霄，超越了失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞入牢中，使石墙消失无踪，就在这一瞬间，鲨堡众囚犯们仿佛重获自由。
当然，安迪不可避免地受到了惩罚。但安迪在独囚两周后和瑞德的谈话让我印象深刻。安迪：世上有些地方是石墙关不住的，在人的内心，有他们管不到的东西，完全属于自己。瑞德：你指什么?安迪：希望。瑞德：朋友，我告诉你，有希望才危险。希望能把人弄疯，希望无用，你最好认命。
也许正如瑞德所说，希望是个可怕的东西;尤其是对他们来说。他们不是死囚。但瑞迪却体现了另外一种心态。“要么忙着生存;要么忙着死去”，一句话道明了安迪对生存的渴望和那些从不曾熄灭过的对希望的热诚祈盼。安迪努力地让自己的生活变得积极向上，在狱中需找自己的价值，争取属于自己的自由和希望。也正是这种希望支撑着他活了下来，帮助他走出了鲨堡监狱。
更难得的是，即使逃出了监狱，他也没有忘记瑞德。他们的友谊在狱中一直持续到了狱外，一起享受到了自由和希望所带来的幸福味道。
这部电影带给人满满的正能量，让我们懂得自由、希望和友谊的重要性!
求肖生克的救犊观后感二：
今天上课老师让我们看了一部电影——《肖生克的救赎》。
这部电影讲述了一位银行家安迪含冤入狱后，通过一把小铁锤坚持不懈地在墙上凿了19年强后终于成功逃狱。
这部电影虽不感人，也不搞笑，但是它告诉我们：当遭遇挫折时，很多人都轻易放弃了自己的梦想，可是银行家安迪却一直坚持着，即使在遭受人生的重大挫折时也没有放弃。因着坚持，他才有了今天的`自由。他苦凿了19年，才得以成功逃狱。所以在我们的日常生活中，当你坚持不下来时，请想想银行家安迪。十九年如一日。
在太多的不顺心，不如意甚至挫折沮丧面前，我们去要的是平和的心态。在等待中积蓄力量,最后实现灿烂的绽放。
肖申克的救犊观后感三：
一年前的今天刚成人的我在日志里把安迪冲出下水道站在河沟里享受雨水带来的自由的海报作为结尾，以此来象征新的开始。一年之后再看这张海报这部电影有了更多的
从1947年到1966年，安迪在肖申克监狱待了19年。这19年里，安迪从恐惧，到适应，甚至天真的对这里产生了幻想，直到汤姆被杀，安迪清醒过来。但自始至终，安迪对自由的渴望从未改变，一直支撑下去的便是内心的希望。安迪刚进监狱就像一个不可理喻另类，他去做很多人不敢想的事：跟看守长哈德利要啤酒、向参议员申请资金图书扩建图书馆、不惜以禁闭一周的代价放《费加罗的婚礼》，当然还有越狱般的救赎。其实安迪一直在传达一种信号，我们跟外界的人一样，我们也有权利，我们应当享受这些。而这些想法，是每一个被“体制化”的人所无法想象的，安迪此时犹如上帝，救赎了这些人的灵魂，就像广场上响起的莫扎特，“我想那是如此的美，无法用语言来形容，美的让你心痛……那声音飞翔，比在这个灰暗地方的任何一个人梦想都要高远……在那一刻，每个在肖申克的落伍者，感到了自由”。结合安迪瑞德他们修完屋顶在上面喝啤酒的场景，没人会认为这是监狱，“感觉就像修自己家屋顶，自己就是造物主”，这是安迪第一次让他们感受自由。因此刚才说安迪犹如上帝，倒不如说安迪带给他们自由的希望。这世界根本没有上帝，自由才是每个人应有的信仰，别无此他。
刚进监狱之时典狱长诺顿要每个人“把精神交给上帝”，当一个人把自己的精神交出去的时候，那便失去了灵魂，禁锢的不再是身体，而是心，“体制化”的布鲁斯便是这样。就像瑞德说的，肖申克监狱是布鲁斯唯一认识的地方，在这儿他是个重要的人，是个有教养的人;在外面布鲁斯什么都不是，只是一个假释出来的囚犯，每个人都可以教训他。布鲁斯只是走出了肖申克监狱，殊不知他的心灵早在五十年中被宣判了无期徒刑。就像那个胖子，因为不适应肖申克监狱，第一天便被打死;布鲁斯假释之后不适应内心的监狱，结果也只有死亡。适者生存虽然是生存之道，但人的思想是一定要自由的，行为可以被迫原始化，但精神必须要走出身体，这是适者生存的真正含义。
与布鲁斯截然相反的当然就是安迪。安迪知道自己本不属于这里，因此他无时无刻不向往自由，甚至可以说安迪这二十年来从未被关进来过，这也就不难理解安迪在肖申克监狱中的所作所为，确实是态度决定一切。就像一潭死水里冲进来一条金枪鱼，安迪一点点的改变肖申克，从一开始的改造图书馆和《费加的罗婚礼》，潜移默化地影响里面的人，到最后把看守长和典狱长全部搞下去，肖申克被安迪的希望彻底改变，前者是坚信，后者则是必然，希望在人的身上释放出不可思议的威力。
最复杂的当属瑞德，他在这里度过了40年，一方面头脑清楚的知道“体制化”，另一方面也不得不被迫接受这一现实。“开始，你痛恨这周围的高墙，慢慢地你习惯地生活在其中，时间久了你不得不依靠它而生存，这就是被体制化了。”可见体制化是个多么可怕的东西，它会慢慢蚕食你的意志力，无论你多么清楚其中的道理，但你却无能为力，越挣扎就越没有力气，就像落水者，陆地就在眼前但却可望而不可及，只能眼睁睁地沉下去。直到遇见安迪。力气是可以再生的，这需要心底的信念，要有希望来做支撑，是安迪带给了瑞德埋在橡胶树下的希望，口琴让瑞德相信安迪有这个能力。瑞德也理解了安迪那句话的含义——“要么忙着活，要么忙着死”。在生死之间徘徊的瑞德，选择了前者，必须要活着，是真正的活着，而不是一个只会动的躯体。
两次假释都失败的瑞德在第三次说出了心里话：社会?对我来说那是用来掩饰的词，政客用的词语。改过?只是个狗屁的字眼。此时能不能出去对瑞德来说变得不那么重要了，他看透了这一切，他也明白高墙关住的只是身体，灵魂由自己来控制，无论哪里都是生活。瑞德又一次证明，只要向往自由，便可以得到自由，假释通过了。这一切绝不是偶然，一个人的思想是方向，如果心怀希望，任何事物都阻止不了自由的脚步，不管是被拒了几次还是那五百码的臭水沟;但心如果死了，生活也就结束了。
看到安迪逃出肖申克在雨中沐浴自由，你可曾感觉到了希望和自由的疯狂?
毫无疑问，在世界摇滚音乐史上，鲍勃•迪伦是一位承前启后的神级人物，任何描述西方民谣和摇滚文化的书刊典籍，似乎都无法绕过他傲然挺立的身影。假如说当初“猫王”普莱斯利赋予摇滚乐以生命的话，那么鲍勃•迪伦则赋予摇滚乐以灵魂。与以往那些风花雪月、爱恨缠绵、平乏浅显的歌词所不同的是，其歌词以讥笑嘲讽、隐喻象征等特点见长，思想深邃、才情并茂，并涉及社会生活、时事政治等题材内容，大大拓展了音乐的表现领域，加之他平时穿着休闲随意，性情散漫、落拓不羁，说话时而语带灰谐、暗含讥讽，时而又以异常尖锐拷问的方式直指时代弊病，因而成为上世纪60年代美国青年的代言人。
舞象之年，自己喜欢鲍勃•迪伦是居于他身上散发出来的民谣文学和诗人气质。虽然他不是民谣歌手第一人，也不是那类高山仰止的文学泰斗，但在民谣歌手里，其文学功底是最负深厚底蕴的;在文学领域里，其创作的民谣又是最负诗意哲理的。深受法国象征诗派影响的他，无论前期抨击时弊的歌词，还是后期大量充满福音布道的歌词，都大量使用隐喻象征和引用典故，使其作品暗含哲理、意象纷呈、晦涩多义，显得与传统民谣迥然不同又相似联系，从他的歌词里可看到一种现代诗与民谣质朴旋律的完美结合，艾伦•金斯堡曾称赞他的歌词尖锐简约得就像圣经中的箴言。那时的民谣已不是民间传统音乐的简单代名词，它更像是一个时代的象征，是民间思想的汇集，是知识分子的先锋艺术，鲍勃•迪伦无疑是新民谣发展的重要引领者，也是自己青春年少时期懵懂心灵的引路者。
弱冠之年，喜欢鲍勃•迪伦是居于他身上焕发出来的反抗精神和社会斗士形象。他先期充满诗味般的歌词优美而又激烈，并是新民谣的先锋旗手，许多左翼人士便将其视为音乐代言人，最著名的莫过于那首大家耳熟能详的《答案在风中飘荡》。1963年8月28日，当马丁•路德•金在华盛顿林肯纪念碑广场发表那篇激动慷慨、千年传颂的《我有一个梦想》演讲之后，22岁的鲍勃•迪伦站在讲台另一边，用他的木吉他、布鲁斯口琴和忧郁苍凉的嗓音，清新自然和沙哑地弹唱起：“一个人要走多久路，才能被称为一个人。一些人要生存多少年，才能被容许自由……”他的歌曲或许是对这一“梦想”的最好诠释。每当一些重要的社会、政治、文化运动，大家都不约而同地传唱起这首不朽名曲，可见该歌曲在各种社会运动中的神圣地位。当美国源源不断地将大批青年派送到越南丛林送命时，鲍勃•迪伦又扯起反战大旗，将黑人的民权运动、校园言论自由运动、反战运动等各类人群和团体联结在一起，那些左翼人士视其为阵营中最坚实的力量，人们尤其是青年人也视其为自己心目中的文化英雄，当然更是自己那段愤青时期最喜欢效仿的精神斗士之一。
而立之年，喜欢鲍勃•迪伦是居于他对音乐的沉静单纯和忠实虔诚。不管社会多喧嚣浮躁，不管外界往他身上贴多少标签，鲍勃•迪伦始终没将自己视为什么抗议歌手，他曾说自己从来都只从属于自己，只是一个普通的民谣音乐家，用噙着泪水的眼睛注视着灰色的烟雾，写一些在朦胧光亮中漂浮的歌谣。他多次表达自己对音乐歌曲的内心独白，说自己不是任何一代人的宴会司仪。对于一个少年成名，在激荡变动的社会年代，而身上又被贴上各种名誉标签的人来说，内心始终静如止水地追随音乐的本质，双手始终尊捧音乐的圣水向世人淌滴自己内心的情感，这是他多么难能可贵的地方呀!多少成名后的歌手在巨大的荣誉面前恍然间便迷失了方向，多少名誉标签在闪耀的光辉面前已成为腐蚀他们骨肉和心灵的du素，而他却有能力摆脱社会对他生命激情的命名，正如他说自己花了很长时间才让自己变得年轻，请大家不要绑架他，那时自己才开始学会静下心来听音乐、听风、听雨。
不惑之年，喜欢鲍勃•迪伦是居于他特立独行的个性和永不停歇的艺术之路。来到这个年纪，自认为内心的凌角早已被俗世洪流打磨得圆滑世故，能保持特立独行的个性那真是来自外星的`你，鲍勃•迪伦就是这类异星人。无论美国前总统克林顿为其颁授荣誉勋章，还是奥巴马邀其参加人权运动记念性音乐会，抑或受邀出席格莱美这类全地球人都趋之若鹜的音乐会盛典，他都严重表现出一副不情不愿的表情而大煞风景，其独具个性的性格可见一斑。他一直对大众的所谓“主流追求”丝毫不感兴趣，并对于任何道貌岸然的东西保持着警惕心，用他的话说“主流文化”是个骗人的把戏，它像窗外那层坚固的冰霜，大家不得不穿着笨重的鞋子走在上面。在芸芸众生、红尘浮云里，我一直谨记这句话，使自己在纷纷攘攘的繁象之中，始终保持最大程度的不卑不亢。
记得有句话说当你对事物有足够深了解的时候，许多东西便是相通相连的，写诗、唱歌、弹琴、画画，对鲍勃•迪伦而言正是这样，他所写的歌词便是一首首意象纷呈的诗，能写出这样的歌词一定懂得画画，德国著名开姆尼茨艺术画廊负责人莫辛格某如是说。事实上，鲍勃•迪伦多年来一直以印象派手法创作许多绘画和版画作品，他喜欢用素描、炭笔画的方式记录自己在全球举办“永不停止的巡演”期间看到那些冷寂的自然风景、萧瑟的大街、疯狂的赌徒、忧郁的女人等，画面简单、干净，色彩明丽、丰富，常常几笔粗线条便能勾勒出富于变幻的空间，在平凡景象之中，透露出鲍勃•迪伦对外物世界的内心感受。或许这些画作在技巧上尚欠火候，但无人会质疑这位民谣摇滚乐先驱杰出的美术造诣和才华。他对待绘画如同唱歌一样的态度，都是全身心地投入，这一路走来就意味着没有终点，时至今日，年过七旬的他，依然抱着吉他在世界各地巡演，或许已有不少人抱怨他干枯的噪音和松沓的面容，但他仍是那个上世纪60年代的游吟诗人，是那个唱着“答案在风中飘荡”的迷惘一代，即使有天他已然成为的骨灰飘荡在风中，他身后依然是一座不会被时光遗忘的民谣摇滚文化丰碑，至少我依然心存敬仰，轻轻哼唱“How many roads must a man walk down，Before they call him a man……
2025高考素材积累：乔布斯与鲍勃·迪伦
当听到乔布斯去世的那一刻，我第一反应是：乔布斯?他怎么会死呢?他属于那种精力充沛，每隔一阵子就出来刺激一下社会，让你惊喜又心怀羡嫉的人。
我对着台面的“苹果”，突然吼出一声，“乔，你凭什么现在去死啊!”你太对不起你的偶像——鲍勃·迪伦这老家伙辉煌的青春了吧?他已经70岁了，还在全世界巡回摇滚着唱!你才56岁。
如果没有鲍勃·迪伦，如果没有乔布斯，这个世界将会失去多少精彩内容?
鲍勃·迪伦——美国伟大的文化符号、反战英雄、音乐界传奇……对于如此杰出人物，故事可以这样叙述：上世纪60年代，迪伦一边嘴里含着布鲁斯口琴，一边跨腿抱着吉他演唱《答案在空中飘扬》、《时代在变》、《暴雨将至》、《犹如滚石》……简约犹如圣经中箴言的歌词——瞄向美国政客、华尔街上的银行家，反越战示威人群、巷子后饥饿潦倒的黑人以及种族冲突、妇女解放等运动。他近乎冷酷地以自己尖锐的音乐，刺入大众内心世界，被誉为“解放了你的思想”的20世纪摇滚教父、民权经典之声，惟一一位获诺贝尔文学奖提名的音乐家。
小小的乔布斯，在迪伦的摇滚乐里，度过青少年时光。迪伦激发出小乔的头脑风暴：“像迪伦一样，我也许可以在固有的规则之外寻找逃逸甚至反抗的方法。”
从此，这个眉头紧蹙、沙哑嗓子依然吞吐着云彩与大海的迪伦，成了乔布斯一辈子的精神主宰，甚至成了他灵魂的老巫师——他的反文化传统的价值观、他拒绝受各种规则的约束……无不受迪伦的影响。
所以，如果你对迪伦、乔布斯的故事足够熟悉，你会发现他们很像：他们做事都很专注，生性孤僻，不那么合群，对自己喜欢的事情抱着极大的热情。他们的人生就像一条穷尽变化的漫长公路，但他们从来不在意别人的评论，一意孤行。他们活得很真实，缺点毛病一点不比我们少：言行无礼、惹事生非，暴躁、妒忌甚至有些残酷……但拥有如此性格的人，是不会拥有平凡一生的。他们用与众不同的眼光看待事物，他们不喜欢墨守成规，他们也不愿安于现状。你可以反对他们，质疑他们，颂扬或是诋毁他们，但唯独不能漠视他们。因为他们改变了事物。
迪伦的困境是，怎样在创作时懂得节制他哲人般疯狂的才华，因为呐喊是容易的，可以自我安慰，悲愤却是困难的，有助于寻根问底、背水一战。其实迪伦是最有资格谈怀旧的人，但他却坚决地选择说：别回头!他甚至拒绝在演出时演唱他最有名的那些歌曲。这种决绝令人肃然起敬。
是的。对于他俩来说，决定等同于“抉择”加“注定”。美国总统奥巴马在白宫举行纪念美国人权运动音乐会，邀请迪伦献唱《时代变了》，迪伦依然特立独行，非但不参加排练，就连音乐会当天与总统夫妇拍照的环节也丝毫不感兴趣。奥巴马说两人仅有的互动就是礼节性握手和迪伦离开时报以的一个微笑，“如果他做些别的什么，那他就不是鲍勃·迪伦了。”
于是，就注定了这样的一个结果：一个成了美国摇滚之父、一个站在世界科技之巅成了传奇。
事实证明，最终站上巅峰的人，只是比别人坚持得更久、比别人坚持得更完美、更独特而已!
现在，“摇滚之父”还在摇着，但“苹果传奇”这个亮点却黯淡下去了，这种消失带给“果粉”的打击，是最要命的!因为不知多少人的生活习惯，因这个“亮点”而改变。现在我们简直不知道能替代这盏灯的那一盏灯，什么时候才能再亮起来?
望着乔布斯托腮的巨幅照片，我更在意一些形而上的东西：不浪费自己有限的生命，听从自己内心的声音，专注自己钟爱的事业，这绝对是一个勇敢者的选择。
愿鲍勃·迪伦的音乐永远伴随着史di夫·乔布斯!