《全城热恋》观后感2200字
1、《全城热恋》观后感 {2200字}
去影院的路上，在瑟瑟寒风中步行了半个小时。进了放映厅，里面暖气全无，刚坐下的时候感到四肢僵硬、手脚冰凉，好像掉进冰窟一样。好在片子开始不久，周身就渐渐祛寒回暖，缓过劲来。大概是得益于剧情发生在炎炎夏季。沙滩的酷暑骄阳，烈日下消融的城市，那些汗流浃背，口干舌燥的街头行者，仿佛让热量穿透银幕照进了现实。这就是《全城热恋》给我的直感，虽然它称不上是一部杰作，但却是一部让人感到温暖、松弛，并自始至终保持微笑观看的电影。
剧情由刘家辉、张学友、刘若英、段奕宏、付辛博、吴彦祖、徐若、谢霆锋、大S、井柏
然、Angelababy等老中青三代明星糖葫芦般串联起四组人物的小故事拼贴而成，分别涉及亲情、友情、恋情、师徒情。这些角色无不是辗转挣扎于世俗红尘中的小人物，他们大多面临生存的失落或情感的困境，更兼自身的矜持、懦弱和彷徨而无力挣脱的现实的羁绊，要么心里有爱无法表白，要么为掩饰失败和卑微彼此欺骗，要么因意气用事而伤害了对方，总之，他们纷纷陷落在各自人生与情感的陷阱里无力自拔。
而燠热难奈的烈日酷暑又进一步加剧了人们的迷茫焦灼和躁动不安，遍及各地的滚滚热浪将一支普通冰淇淋变成了需要竞价拍卖的紧俏商品。在夏日的危机中，人们开始透过不同的方式来寻求彼此的沟通和妥协。其中，作为故事主轴的张学友、刘若英的短信爱情，可算是其中最妙趣横生，也是温暖、最柔性的一个桥段。钢琴家刘若英不愿与市侩妥协，迫于生计沦为洗脚房的按摩师，的士司机张学友中年丧妻，事业上又碌碌无为。
一个偶然的机会，两人由一则错发的短信成为一对惺惺相惜的“信友”，在你来我往指尖传情中却又隐瞒了各自真实的职业身份，分别以钢琴家和法拉利赛车手的自我虚构来分享渴望中的友谊和慰藉。也许正是这份孤中的遥相守望为两人增添了生活的信心和乐趣，他们最终用自信战胜了虚荣，用大笑击碎了各自的谎言，两颗受伤的彼此紧紧贴在一起。
如果说影片刻意营造的那一组组汗流浃背的小人物群像是对现实重压下市井生态的一种隐喻，那么，当张学友送给刘若英那架老掉牙的粉红色窗式空调为两人送来习习凉风的时候，影片也正在把一种笑对人生的乐观哲学，悄无声息地传递给同样在银幕上寻得片刻偷换的观众。和银幕上的芸芸众生一样，我们也无力改变现实，但我们可以改变自己看待现实，面对人生困境的态度和心胸，并有可能用一种更为积极、乐观，更为宽广、豁达的心态来为自己开辟新的天地。
总的来看，影片剧情的展开显得舒展自由，跳跃有序，既不拘于已有的剧作成规，也僭越了四平八稳的正剧套路。最让人意想不到的是井柏然和Angelababy这一对打工情侣的故事，背景被安置在90年代初的镇江。而同为好男儿的井柏然，到了片尾忽忽悠悠不知怎么竟然成了付辛博的爹地。也许有人会觉得这个遮遮掩掩的穿越故事有点雷人，不过倒也给全片散漫松弛的故事架构增加了一点点浪漫虚幻的佐料。
在吴彦祖、徐若这一对苦命鸳鸯的故事里，最大的亮点有二，一个是张曼玉用所谓“白菜价”友情串演了一场催泪戏。尽管效果并不明显，但曼玉大婶收放自如的演技相信仍能唤回人们不少美好的记忆；另一个是鱼缸里那两条用三维做出来的，打一俟吴、徐二人有情人终成眷属便私定终身的接吻鱼。类似花花草草、鸡零狗碎的噱头片中还有不少，比较让人接受不了的是大S的烟熏妆，活脱脱地一个女版的暮光之城。但话说回来，不接受归不接受，对一身辣妹行头的大S和背心裤衩一副街头混混模样的谢霆锋这对组合，我倒丝毫没有反感的意思。
其实，一部其乐融融让人舒服暖和的.影片，就算偶尔洒点狗血也不为过。某些喜欢在银幕上寻求“思想”和“意义”的精英们大概又要把《全城热恋》斥为“傻乐时代的文化消费”了。但无论如何，那些能给大众提供健康娱乐，并在娱乐之余也能让人们想象一下自身和现实关系的影片，大概还是为市场和大众所欢迎的。况且，这种类型的片子，今后会成为市场的中流砥柱。只有这类中等成本影片成长成熟并逐渐成为市场主体之后，那种大片一统江湖，小片生存窘迫、求告无门的格局才有望真正得到打破。
如果按照创作质量，把进入市场的影片分成从1到10的不同等级，那么按照一般规律，占据市场主流的大多数影片，一般都应集中在4到7之间。他们对票房的贡献也许比不过少数大片，对艺术风格创性的贡献也许又比不了某些立运作的小片，但让这种不好不坏，不温不火，不冷不热，不强不弱的中等片当道，或许才不失为一个成熟市场的常态。只不过，按照目前的现状，像《全城热恋》这样的温情喜剧，能在市场上站稳脚跟的还嫌太少。所以，我希望这部片子能用它的温馨和感动赢得观众的芳心。
由此我忽然想到电影史上关于电影“软”“硬”之争的一段著名公案。1933年，报人黄嘉谟因在《现代电影》杂志上发表题为《硬性影片与软性影片》文章，提出电影应该是“给眼睛吃的冰淇淋，是给心灵坐的沙发”的著名论断而招致左翼影评人的群起攻歼。建国以后，左翼文化获得了话语霸权，致使黄嘉谟在半个多世纪的文化史中被定义为一个文化流氓而备受千夫所指、万人唾骂。
但黄嘉谟所言真有如此不堪？，只要比较一下就会发现，《全城热恋》恰恰就是黄嘉谟所说的软性电影。它大抵不是一部有思想、有主义，值得用理论去剖析、去透视所谓深度与意义的电影，它仅仅是一部让人用眼睛和心灵去触摸、去感受它的温度与柔软的电影。它毫无主旋律们高亢而伪善的说教，亦无大片熠熠生辉的夺目光环。但是，它也在用它自己的方式咀嚼、回味着红尘中的世俗人生，也为现实负累下身心俱疲的芸芸众生备好了一剂调养身心的良性药汤。
秉持着这样一种软性的调子，使得《全城热恋》与香x经典贺岁片，以及冯氏贺岁喜剧成为同道中人。原本正宗的档期应该在年末岁初，只不过，近年贺岁档因大片云集而空间阙如，才让这样一部用汗水和燠暑来恭贺新禧的温情喜剧被一脚踢入了情人节档期。这也无妨，影片那种欢快而柔性的调子，倒也适合情侣们执手共赏。我想说的是，除了情侣之外，那些现实中的冤家对头也不妨看上一看。让影片软软的故事，柔化、腐蚀一下你们的狭隘和矜持，看完以后，不妨发个短信给你的敌人，说句对不起，然后走到明媚的阳光下，大家相逢一笑，恩怨化掉。
2、《刮痧》观后感 {2200字}
上周周末观看了老师推荐的电影《刮痧》，感觉影片非常好看，有几个出彩的看点，给我留下了十分深刻的印象，因此想跟大家在这分享一下。我认为《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不同文化程度的观众观看，具有诸多的成功之处。
《刮痧》这部电影讲述的是一个北京移民家庭在美国生活时发生的故事：5岁的华裔孩子丹尼斯闹肚子发烧，他的爷爷由于刚从北京到美国，不懂得药品上的英文说明，便用中国民间流传已久的刮痧疗法给丹尼斯治病，没想到这却成为了丹尼斯父亲许大同残虐孩子的证据，闹到了法庭上去。在法庭上，一连串的矛盾更是接踵而来，一个原来幸福美好的家庭就这样转眼间变得支离破碎。
对中国人来说只是一件小小事情的刮痧，为什么一到美国就变成了一件要打官司的麻烦事了呢？刮痧在中国经历了几百年甚至是几千年的历史，为什么一到美国也变成了残虐儿童的违法行为了呢？这些问题都很自然而然地引起人们对它的思考。
在很多人看来，这些问题的出现是由于中西文化的差异，许大同一家的飞来横祸归根到底也是由于中西文化差异。但是，在我看来，与其说许大同一家飞来横祸是由于中西文化差异所致，还不如说是由于没有对违法证据进行正确认识与核实所致。因为中西文化差异对判案来说这本身就是一个客观存在着的因素，它不可能会成为许大同一家飞来横祸的直接制造者。只有当文化差异或者说文化盲区不被认识时，才可能造成法律的不公正，才可能给许大同一家带来横祸。
这部片子中的主要线索刮痧来说。刮痧作为中国的一种医学文化，在中国流传已经有两千多年的历史。然而，在美国的文化里就没有对刮痧进行“科学”的解释。因而，刮痧不为美国人所知也不奇怪，丹尼斯背部所留下的刮痧的痕迹被美国人认为是一种残虐儿童的证据，这也是不足为奇的。但是，作为一个法治的国家，不能因为人们对刮痧的不了解或是不承认而没有对刮痧这一证据进行认识和核实，也不能因为中国文化的与美国文化的不同而进行排斥不加以考虑。
因为法律讲求的是正义，判案讲求的是事实。然而，在这部影片中就出现了这样的情况，在还没有真正了解刮痧，还没有真正了解文化差异或是文化盲区的情况下，法庭就作出了剥夺许大同对儿子扶养权的决定。这无疑就是对违法证据没有进行正确认识与核实，从而造成法律与正义的背道而驰，最终造成许大同一家悲剧的产生。
设想下，如果能够切实地去了解刮痧，去了解中西文化的差异，对违法证据进行正确认识与核实。它还会作出如此荒唐的判决吗？我想那绝对是不可能的。由此可见，许大同一家的不幸，与其说是中西文化的差异所致，还不如说是隐藏在中西文化差异背后的没有对违法证据进行正确认识与核实所致。
另一方面，也可以清楚地看得出这是那位美国律师为了赢得这场官司所采取的一种手段。这一切的一切在中国人看来是多么的不可思议，然而，在这部影片中，这些不可思议的做法却成为了说明许大同有力倾向的证据，更不可思议的是这一证据还得到了的认同。这难道是中西文化的差异的错？不，在我看来，这更多的是没有对指控许大同有力倾向的证据进行正确认识与核实的错。那位美国律师还能把它作为赢取官司胜利的手段吗？我想这也是不可能的事情。一言以蔽之，这也说明了许大同一家的不幸，是由于没有对违法证据进行正确认识与核实所致。
父爱，这是影片另一个闪光点。影片中许大同在听证会上表现的急躁冲动，与他作为一位工程师的性格完全不同，我认为是因为他对将要丧失孩子监护权的焦虑以及恐惧造成的。影片中许大同冒着触法的威胁，偷偷带走孩子。随后警察发现他们。为了不让孩子知道真相，他带孩子玩起了警察捉小偷的游戏。这个场面轻松快活，孩子在愉快中睡了。而影片结尾许大同攀爬9层楼，把他对孩子的爱推向顶峰。影片另一场父爱是许大同的父亲对许大同的爱。如他找到检查官说明刮痧的实情，如机场泪流满面的父亲，以及痛斥大同乡逃避的父亲。这就是父亲对孩子的爱啊！
综上可见，在《刮痧》这部影片中，许大同一家的不幸归根到底是由于没有对违法证据进行正确认识与核实，从而致使法律与正义背道而驰所致。具体来说，许大同一家的不幸是隐藏在中西文化差异背后的没有对客观存在的违法证据进行正确认识与核实，从而造成判决的不公证，法律与正义的背道而驰所致。
《刮痧》影片中许大同一家的不幸，就是由于没有对违法证据进行正确的认识与核实从而造成判决不公正的结果。在这个时候，最容易让我们想到的一句话，就是弗兰西斯培根曾所说的：“一次不公正的判决，其恶果相当于十次犯罪。”也许有人会说《刮痧》只不过是一部影片，只是一种艺术，不足以说明什么。但是值得我们注意的是，艺术除了高于生活之外，它还是来自于生活。在我们的生活当中也不缺乏由于对违法犯罪证据没有进行正确认识与核实而造成不公正判决的案例。
看完《刮痧》这部影片之后，再联系我国当前的法治现实想想，真是感慨万端。到底法律成为正义的代名词还需要多长的时间呢？记得曾经我在班中做过这样的一个调查，就是对法律的可信度的调查。但调查结果却令人感伤，大部分的人都认为法律不可信，这不是因为法律的本身是恶法，而是因为司法的不公正从而导致法律不能代表正义的不可信。但愿意在不久的将来，法律不会因为司法的不公正而与正义背道而驰，至少也不会由于没有对违法犯罪的证据进行正确认识与核实而造成法律与正义背道而驰。那时，法律真的能够成为正义的代名词，在再一次对法律的可信度调查中，人们的回答都是这样：“是的，我相信法律”。
《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不同文化程度的观众观看，有诸多的成功之处，具有丰富的文化内涵。当然，事情最后得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》这部电影虽然只有100多分钟的片长，但是它所折射出来的精神内涵却不容小觑。透过《刮痧》有助于我们更好理解中美文化差异，更好在全球化的今天走向世界。但是我们还需要更多好得作品来开拓我们的视野。
3、《刮痧》观后感 {2200字}
《刮痧》是一部值得观看、引人深思的电影。电影里面所表现出的感情让我动容，亲情、友情、爱情这三个经久不衰的话题，都在影片中真实的流露出来。这是我第三次观看这次电影，随着年龄的增长，看完电影的感受都有所不同，这大概和自己生活中所经历的大小事有关。正如马克思所说的，意识是物质世界长期发展的产物，是人脑的机能和属性。我的意识随着世界发展、变化，对刮痧这部电影所产生的理解也在变化。
刮痧这部电影是以刮痧所产生的一系列的矛盾为主线，呈现了许大同一家在经历过大风大浪之后，重新在一起，然后更加珍惜自己所拥有的，并且对中美文化的态度也发生转变。许大同是一个在美国奋斗了八年，最后取得不小成就的中国人。在行业的年度颁奖大会上，许大同获得年度的最佳设计大奖，面对在场的众多美国同事、朋友，他激动而骄傲地告诉大家：我爱美国，我的美国梦终于实现！在这里，我们能看出来，大同是一个在美国的追梦人，为了自己的梦想，不断拼搏，不断努力让自己可以更加靠向美国这个国度。倒不是说大同不爱自己的国家，而是表现出大同是一个懂得感恩的人，具有中华民族的优良品质。并且从他接自己的老父亲来美国居住可以看出，大同是一个孝子。而这一切仅是刚刚开始而已，大同以后的生活并没有因此一帆风顺，反而美好的家庭变得愁云惨雾，妻离子散。一切变化都源于大同的老父亲给生病了的孙子丹尼斯刮痧。刮痧本是中国传统的疗法，是中国几千年来传承下来的文化，而在美国却什么都不是，没有
人能懂，甚至儿童福利局将这个归为虐待，只因刮痧后留下来的刮痕太触目惊心。我在观看这一部分的时候实在无法理解，学了马克思主义基本理论概论后，似乎这些从哲学的角度可以理解。事物都是有联系的，联系具有客观性，事物的联系是本身所固有的，不是主观臆想的。就像大同的父亲因看不懂英文就没有给孙子喂药而是选择了刮痧，老霍的意外死亡，大同把丹尼斯一人留在家里去警察局，简宁加班工作，这几件事都存在着客观且普遍的联系。任何事物都是统一联系之网上的一个网结，并通过这个联系之网体现出联系的普遍性。
影片中有两个点让我印象最为深刻，一个是亲情的'自然流露，一个是中美文化的碰撞。中国自古以孝为先，更有“百善孝为先”的说法，孝是中国传统的优良美德。而《刮痧》中的许大同就是一个严格意义上的孝子。大同事业有成之后接年迈的老父亲来同住，丹尼斯不能回来也特地瞒了父亲，因为老霍的意外离世已经让父亲非常伤心了，不想让父亲担心丹尼斯。在法官追问是谁替丹尼斯刮痧的时候，大同为了不影响父亲的绿卡办理，把责任拦在了自己身上，以及后面的父亲的离开，打通不顾一切去把丹尼斯“偷”了出来，见父亲最后一面。这都是真情流露，感人肺腑。而老父亲对大同的爱也是溢于言表的。察觉到大同夫妻间的不对劲一直追问都没问出个所以然来，只好自己一个人孤的抽着烟。最终，这位老父亲为了知道事情的原委，洒下热泪对媳妇简宁说出了心里话“我在中国还算个知识分子，到这却成了聋子、哑巴啦”短短一句话，道出了老人家来美国后的辛酸。不仅是语言的不畅通，环境的变化，文化的差异都已经压得这位老人
喘不过气来，无法在美国快乐的生活下去了。在机场那一幕更是一个感情的小高潮，老父亲摸着儿子的脸，哽咽着说道“这把年纪了，不想忘了你长什么样”。其实他们两个都知道，这一别不知道何时才能见面，而父亲也已年迈，生活中的变数太多。于是大同终于忍不住，去带来丹尼斯来见爷爷最后一面，算是圆了最后的遗憾。大同带着丹尼斯离开机场开始了“逃亡”，看似紧张却又温馨的一幕，他们享受父子在一起的时光，似乎不是在逃跑，警察也在追赶中与丹尼斯开起了玩笑。警车越来越多，丹尼斯玩累了也睡着了，大同出乎意料的把丹尼斯送到了儿童福利局。这让儿童福利局的负责人有些许惊讶，开始动摇自己是否做错了。在这过程中，大同和简宁的感情关系似乎也非常微妙。他们吵过，一起哭过，最后不得以做出了沉痛的选择。在官司打输后，简宁不得以撒谎说自己的老公做错了，这一切都只是为了接回他们深爱的儿子丹尼斯。
在这场儿童福利局与大同夫妇的博弈中，可以看出中美文化的差异，甚至会给观众一种误解，似乎儿童福利局不可理喻，毫无人情可言。而理智的分析来看，儿童福利局的做法也有他们的道理，他们也是为孩子着想才会对大同提起诉讼，赢得照顾孩子的权利。一切的根源在于文化的差异，以及美国人多中国文化的了解甚少。当那位男律师在法庭上扭曲了孙悟空，就为了赢官司的手段被女负责人发现后，她动情的说了一句“没人赢了这场官司，我们都输了，尤其是孩子”，可见她从内心深处是为孩子考虑的，是希望孩子有一个安全的生活环境。当然，美国文化也有它的优异之处，当大同的老板自己亲身经历
过刮痧之后，去向法官说明真相的时候，法官最终决定这次的诉讼不成立，可见美国的法律还是比较人性化的，体现的是人文主义关怀。中美文化的差异体现了矛盾无处不在，无时不有，但是不同事物的矛盾又是具体的、特殊的。对待矛盾，我们要具体问题具体分析。
影片到最后并没有简单结束，而是又让观众的心揪了一把。，盼子心切的许大同装扮成“圣诞老人”打算混进公寓大厦，被警卫发现并予以制止，思家团圆的他站在冰冷的大街上，望着公寓大厦外高高的九楼上自己家的灯火，决定铤而走险，从楼外的排水管向九楼自己家的窗户悄悄爬去，结果引来众多警车呼啸而至，仰头围观路人们惊奇地看到在高高的外墙上腰里挂着“孙悟空”的圣诞老人正在笨拙而坚定地向上攀爬，另一边大同的老板带着好消息往大同家里赶。相信看着这一幕的观众都会和我一样，祈祷大同能顺利回到家，和家人一起迎接这好消息。果然，影片最后以一个喜剧的方式结尾，大同夫妇也喜极而泣。我们不难理解，一个原本完整的家庭在经历巨变后重新聚在一起，这是多么温馨而又激动人心的画面。同时影片也让我感受到了，国籍不同，但是不同国家的国民是可以相互理解，成为好朋友的。尽管文化不同，但是人性是相通的。善良的人们最后在共同的努力下，共克难关，收获幸福!
4、《千与千寻》观后感 {2200字}
“服从那不可拿，不可尝，不可摸，等类的规条。这都是照人所吩咐所教导的。说到这一切正用的时候就都被败坏了”《圣经罗西书》之所以将标题称为“读……”，只因个人认为，宫崎骏这个日本电影人中的怪才、动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用“看”、“观赏”这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵、凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情、真心、真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵……
曾在杂志上看到这样的话：“如果一个成年人喜欢看卡通与动画，那么他一定不愿长大。”然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的、需要反思的还有太多太多……而这，正尸崎骏及其作品的最伟大之处。
《千与千寻》，这部拍摄于2001年的大型动画，可以说尸崎骏及其“吉卜力”班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确，再次回顾，依旧被影片丰满的、值得深思的内在“容量”所深深折服与动容……
影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指“若隐若现消失的神秘事物”。似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……
从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带“”气氛的前奏，似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。
从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了“天庭”也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任“人”宰割于此。
其实千寻的爸妈本是善良的，只是因了“人类”的恶名且误入了歧途，被连带卷进了策划者的阴谋，成为了这异域之地的牺牲品。而极尽讽刺的是，妖魔们的世界并非“和谐、美好、团结”，这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉这又何尝不是写实着现实人间某些写照？主人公小千寻的千里之寻便在这样充满胆寒与惊悚的氛围内展开……
但丁在《神曲》里根据恶行的严重性顺序排列了人类“七宗罪”，它们分别是：饕餮、贪婪、懒惰、欲、嫉妒、怒以及傲慢，当年好莱坞曾拍摄过同名电影，而《千与千寻》的出现，我们大可解读成动画版的《七宗罪》，这些恶行，在片中众妖魔身上“活灵活现”般展露得一览无余！
为实现解救父母于危难这一目标的少女千寻，“无间道”般打入了“敌”核心内部鬼魅城中心的所谓“娱乐中心”，以她与鬼怪们形成鲜明对比的机智、善良、勇敢、纯真，通过险象环生的次次探索，与各色鬼神、变异物种的接触、周旋与斗争，渐渐深入了这“金玉其表，败絮其内”的妖魔王国，一层层剥丝抽茧，揭开一幕幕充满了扭曲的内部真相，露了“鬼”世界中充满罪孽的纭纭众生之脸谱。
宫氏动画的精华之处，在于总能透过非人之物来展现现实中人类的真正本质。那一袭袭黑衣的面具人，你看不到任何一张面孔，似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落，而这些面具人，不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么？那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王，不正是人间饕餮者的写照？另人作呕的腐烂神，难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将面对的精神肉体的双重腐烂？那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子，正象征着封闭的、病态的、被欺骗与愚昧禁锢着的人们；以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤蟆虫豸般的魑魅魍魉，更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景，不啻为一幅人类未来的警视卷轴！
但是，在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙；还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷；连那两位最具复杂意味的角色那吝啬、躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面；甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的角色，正告戒着人们，希望还存在，希望不在别处，它在你我手中、心中……
同时，随着剧情的铺开，众多细微之处的暗喻，成为点缀影片的精妙绝笔。比如那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升天的毒刺，正象征着拔出人类灵魂中被欲望主宰的心灵魔鬼；那从其体内排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗？美少男白龙的化龙腾飞一跃，也升腾起希冀与展望；而在宫崎骏影片中屡屡出现的列车与铁轨，似乎正承载着憧憬奔向光明……
最后的结局自然是美好的，千寻感动了也改变了周遭的一切，让这鬼魅城池不再鬼魅，让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自己的父母，也帮助这里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……
“不要忘记你自己的名字，否则，你就找不到回家的路了！”
“是爱！是爱！是爱改变了这一切！”
这两句台词甚为值得一提，也许正点出了本片所要表达的核心理念。
是的，是千寻用善良、真诚与爱在感动、改变着鬼魅之城的一切，反观人类社会，那托起人类繁衍的生生不熄之火，不正是爱吗？
影片的点睛之笔不在任何画面上，而是小主人公千寻的名字，细心的观者想必能初见端倪：千寻，代表着人类千万次、千万年、千万里的追寻、找寻，寻觅那生命生存生活的真理与本质，寻觅内心中最真的那个自己……也代表着影片制作者通过少女千寻，愿带领所有观看此片者一同寻觅的良苦用心。
然而，欢喜结局的背后，不由得隐忧了起来这找寻是沉重的，关于此片，我的着笔也是沉重的，可我们何曾不愿看到，这沉重有一天会消失不见，取而代之的，是人类真正的轻松与快乐。
追寻，千寻，直到找到答案！
5、《无双》观后感 {2200字}
人总是不理智的，面对生活中的种种诱惑，不是所有的人都可以抵制，这一部戏真正的核心是人性。下面是小编带来的《无双》观后感：你说的是哪个我，下面的观点你怎么看呢？
每个人都想要上天堂，但没有人愿意死。
一个声音说：天堂是美好的，我应该上天堂；另一个声音说：生活是美好的，我不能死。
两个都是我们的真实想法，但是…只有死了才能上天堂。出现这样的矛盾是因为，我们的大脑里，并非只有一个自我。
你说的是哪个我
赫拉利的《未来简史》中提到过一个细思极恐的实验。
一个小男孩患有癫痫，医生为了治疗切断左右脑之间的连接。脑科学家将这个小男孩作为实验对象。
我们知道，人的大脑分左右半球，各有分工：左脑控制右边的身体，右脑控制左边的身体；左脑主要负责语言逻辑等功能，右脑则主要负责形象思维相关的功能。
实验人员首先问这个小男孩，你长大了之后想做什么？小男孩（的左脑）回答说。
我想当制图员。
为什么说是小男孩的左脑在回答呢？因为右脑不会说话，而且左右脑之间的`信息交流已经切断。制图员，是小男孩左脑的理想。
之后实验人员问了同样的问题，但换了方式：
把问题写在一张字条上，并且遮住小男孩的右眼，让他用左眼看这个问题。然后给了他很多带字母的卡片，让他用卡片拼出自己的答案。这次他的答案是
赛车手。
一个声音说：当制图员吧，工作稳定，没有危险；另一个声音说：当赛车手吧，又酷又刺激，多棒啊！
要知道他只是有癫痫，并没有什么精神疾病。这个实验说明，大脑中本来就不只有一个自我，只不过正常人的大脑中，信息可以充分交流，总有一个声音最终胜出，做出反应。
我们生活中也有这样的体会，面对一些重要选择，可能会纠结，可能会进退两难。但我们最终总会选择其一，做出决定。
那如果有一天，我们对这个选择，这个决定后悔了呢？如果我们对做出选择的那个自我，心生厌恶了呢？
这就是最近热映的电影《无双》想要探讨的问题。
逃避责任的自我剥离
之前的文章《什么是好的垄断》中提到过：有选择必有成本，成本是放弃了的最高代价。
电影里有一段台词是点睛之笔，正是为了说明这个道理
想要得到什么东西，就必须付出代价；就算你现在说不想要了，也还是要付出！
我们的主角面临一系列的选择，换句话说，他需要付出一系列代价。
想要成功么，想要配得上你爱的人么？那就把你画的画卖出去，卖很多很多钱，成为世界闻名的画家。
没人买么？想要体验画画的快乐么？那就帮我作假，临摹大师的作品卖钱。
想要钱么？那就跟我们一起印假钞，一起干掉对手，一起林弹雨。
选择 = 获得 + 成本
每一个获得都是那么诱人，让他憧憬，于是他做出了自己的选择；
但每一项成本又都是那么高昂，让他害怕，于是他在回过神后拒绝付出。
不，我是一个遵纪守法，有前途的艺术家。总有一天我会成功，会有很多人高价买我的画。我会住上大别墅，衣着光鲜，喝最名贵的红酒，在最有名的画廊办个人展览，我为什么要干违法的事？
什么？杀人？我这样的老实人，看到别人拿都会害怕，听到炸弹响都哆嗦，怎么可能会杀人！只有为了最爱的人，我才会鼓起勇气冲入险境。我不会为了赚钱冒这样的风险，就算有人拿指着我也不行！
什么？失去心爱的人，却拿别人当替身？不可能，我不是这样的人，我做不到。
可你分明都做了，一步一步地越陷越深，做的时候，你的脸上甚至还洋溢着满足的微笑。
不不不，这肯定是另外一个人！都是他拉我下水，都是他自作主张，都是他逼我、骗我、误导我……才会发生这么多可怕的事。
可你分明在羡慕他的敢爱敢恨，雷厉风行，你时刻都想要变成他。
不，我可以给他一个名字，一个身份，一张脸。
别傻了，他就是你自己，你所厌恶的那个自己。
这就是一个人内心的挣扎：人不总是理性的，总会在诱惑面前做自己清醒时不会做的事。可以一生小心谨慎不做这样的事（比如老实人），或者做了之后承担责任，又或干脆放弃良知（比如连环杀手），都能达到自洽和平衡。
但如果良心未泯，又不愿承担应有的代价，那就只好否定自我，想要把那个自我剥离出去，就要受到最深的煎熬。
这才是这部电影真正的核心，是珍珠。其他的印假钞、杀人、剧情反转，都不过是装珍珠的盒子。说来说去都是人性，演来演去都是内心戏。
什么才叫抄袭
有人说《无双》抄袭了《非常嫌疑犯》，我觉得算不上『抄袭』。
有一部电影叫《十二怒汉》，后来国内买了剧本的版权，又翻拍了一部电影《十二公民》，非常好看。
请允许我斗胆定义一个『剧情重合度』，最高为 10 ，最低为 0。如果一个电影和另一个电影的剧情像《十二公民》这样完全重合，而又没有购买版权，那就是完全的抄袭，重合度为10；如果一个电影和任何电影都没有任何相似之处，重合度为 0 ，完全『原创』（这样的电影是不存在的）。
如果你认同前面的定义，那我要说与《非常嫌疑犯》比对，《无双》的剧情重合度顶多是 1 ，不能算抄袭。
现在的电影都是在讲故事，天下的故事套路就只有那么多，有一点出彩的改动就很不容易了。如果你拍一部电影，全剧任何地方都和其他电影不同，那这个电影没人会喜欢。因为喜欢 = 熟悉 + 意外，更招人喜欢的是那种老戏新唱，在大家都熟悉的故事里加一点变化。
有人说《无双》的故事框架和《非常嫌疑犯》一样，这没错。但故事框架这个东西，就像饺子皮，故事怎么讲，人物怎么塑造才是饺子馅，决定了电影的水平。
《无双》这部剧重点是表现主角内心的，《非常嫌疑犯》里没有。其实比起《非常嫌疑犯》，这部电影更像《搏击俱乐部》、《我是谁：没有绝对安全的系统》，最后一段甚至像÷赫兰道》。
《非常嫌疑犯》里，整个犯罪团伙根本就不存在，只不过是嫌疑人的捏造；《我是谁》里，双重人格只是嫌疑犯脱罪的障眼法；《搏击俱乐部》里根本没有犯罪行为，也没有什么道德上的挣扎。他们和《无双》都不是一回事。
即便是采用同样的故事框架，也没有任何问题，不叫抄袭。越狱电影在《洞》、《芭比龙》、《胜利大逃亡》之后，还有《肖申克的救赎》；拳击电影《洛奇》之后，还有《铁拳男人》、《铁甲钢拳》、《百万美元宝贝》、《勇士》；篮球电影有《光荣之路》、《卡特教练》；他们都是在同一框架下讲了完全不同的精彩故事。
即便你看过前面提到的所有电影，《无双》还是值得看，它有自己特的东西，他比《非常嫌疑犯》好看十倍。
我看过两本小说，都是讲有一块石头，吸天地之灵气日月之精华，通了灵气，去到人间了却前生恩怨。年少时冥顽不灵，稍有不如意就摔摔打打，还到处惹祸，经历一番世事磨练后，最终大彻大悟，皈依佛门。
是它们互相抄袭么？不是的，这两小说，一本叫《红楼梦》，一本叫《西游记》。
6、《高三》观后感 {2200字}
好久没有这么疯狂过了，对着一部喜爱的电视剧，我如获至宝的，从头到尾地反复看了三遍，每看一遍，都有更深的理解与感受。仿佛它真的有一种唤醒爱情的魔力，以至于我在欣赏这部剧的整个过程中，似乎忘记了自己的年龄，好像自己是个18岁的小女生，对爱情充满了无限渴望与美好的遐想。感谢该剧的导演和所有的演职人员，用辛勤的劳动给我们带来了那么多美的享受和爱的感动，并真心希望你们能延续小鱼和小贝的爱情神话。
刘小贝，一个善良单纯的乡村女孩，一个脑子里充满了幻想的女孩。她勇于追逐梦想，她用她的爱心感染着身边的每一个人。喜欢上她，是因为她的性格跟年轻时的我非常相似，一个纯真得近乎傻里傻气的女孩。每个女孩都有一个公主梦，每个女孩都盼望遇到梦中的王子，而刘小贝，把这个梦圆得那么的淋漓尽致，那么的真实贴切。
明媚的阳光、金色的沙滩、蔚蓝的海岸线、绵绵的情话、牵手的画面…《爱情睡醒了》让我找回了少女时代对爱情的美好憧憬。虽然现实永远没有想像的那么美好，但我有理由相信，拥有梦想总比想都不敢想要好。它是那么一点一滴地唤醒了我心底最纯真的记忆，像童年时的梦想，像年少时的轻狂，像微风拂过水面时的涟漪，轻轻地拨动我的心弦。
剧中刘小贝背对着游泳池跳下去的一幕，画面拍得相当唯美，堪称经典。不仅有小贝内心深处对小鱼的呼唤，更从多个角度反映了不同人物的心理过程，加之感人肺腑的音乐，让我久久不能忘怀。这也许就是邱泽微博中提到的“四机拍摄”的效果吧。虽然“四机拍摄”相当辛苦，但也让我们看到了经典的一幕。这一幕让我的眼泪在瞬间倾泻而出，这一幕深深地印在我的脑海中，这一幕让我早已麻木的神经感觉到了一丝柔柔的感动。“四机拍摄”的效果和影响力非常好，再辛苦也值得！感谢你们！
相比之下，项天骐和刘小鱼我更喜欢刘小鱼多一些。因为刘小鱼善良朴实、平易近人、谦逊有礼、乐于助人，而项天骐冷漠无情、高高在上。爱情真的有一种魔力，是小贝的真情唤醒了项天骐心底的那个刘小鱼，这也是该剧的精华吧！其实，我认为在项天骐心里一直就住着一个刘小鱼，只是他从小在那么严厉的家庭环境中长大，让他不得不变得冷漠和苛刻。我们要感谢小贝，是她把小鱼的纯真善良还给了项天骐。
如果不是因为那次灾难的话，沐之晴的人生应该很完美吧。从小在那么优越的家庭环境中长大，学历高，人又长得漂亮。即将跟自己深爱的项天骐订婚了，却因为他落海了，因为他失忆了，她的人生才开始偏离了正常的轨道。这样算起来，沐之晴还真有点“冤”。不过，这也许就是所谓的缘份吧。正因为这样，才让她看清楚了原来一直在身边守护着自己的“骑士”是季如风，一直以来最了解她的人也是季如风。就像剧中所说的一样，人的缘分就像天上的星星，遇见跟错过都早已命中注定。季如风真的是当之无愧的护花使者，无论是小贝或之晴，在感情陷入低谷的时候，他总是会温柔的给予关心和鼓励，却不求任何回报，实乃君子风范。
看到小贝狠心地把小鱼送回项家的一幕，刚开始很不理解，小鱼在桃李村生活得很快乐，她为什么不让他一直这么快乐下去呢？为什么要让他回到那个勾心斗角的世界里去呢？不过后来我想明白了，小鱼有属于自己的生活，纸是包不住火的，他迟早会慢慢恢复记忆的。小贝一定是想，她不能这么自私，她不能一个人绑住小鱼，小鱼应该回到他自己的世界里去，回到他父母的身边去，这样才是明智的做法。
值得一提的是，曼妙的音乐贯穿全剧，让人无限神往，仿佛是一次洗涤心灵的旅程。它那么深那么深地唤醒了我们心底最纯真的感动，虽然曲终人散，却依然意犹未尽。所以“爱睡迷”们强烈希望导演拍续集，我完全能理解。我们只是在表达心中美好的愿望，并没有“逼”导演的意思，我们对导演的作品念念不忘，也是对导演作出成绩的一种肯定。要知道，随着剧情的发展，我们一步步深陷，剧中的每个人物早已活灵活现地扎进我们心里。他们那么亲切，亲切得就好像我们身边的朋友、同事或邻居一样，我们怎么忍心看着他们离去？所以当我看完大结局后，心中依然有许多不舍，于是又从头看一遍，再看一遍，还是会和剧中人一样哭得稀里哗啦。
另外，我想给导演提一点小小的建议。桃李村以前叫桃花村，是因为村里到处开满了桃花，所以我觉得桃李村的桃花应该再多一些，最好每家每户门前都有桃花。尤其是花子婆婆的家，院子的四周要种满一圈的桃花，地上更是铺满了厚厚的桃花花瓣。最好是有一条林荫小道通往花子婆婆的家，在小路的两旁，是密密麻麻的桃花树，桃树长得枝繁叶茂，遮住了整个天空，形成一条桃花隧道。明媚的阳光从天空照下来，透过桃花林照在地上，整个桃花大道都是粉红粉红的。微风吹起的时候，花瓣四处飘落，犹如仙境一般。海边的沙滩上也要种满一片桃花林，这样才更显得画面的唯美和浪漫。
总的来说，这部剧无论从拍摄手法、灯光、取景、对白、配乐等各个方面都做得相当精致完美，无愧于“爱情美剧”的称号，让人百看不厌、回味无穷。尤其是项天骐为了挽回刘小贝跳海找戒指的那一段，是我反复重点欣赏回味的片段，虽然剧情有点戏剧化，但是从艺术的角度来说，还是相当有感染力的。最打动我的一幕是，当我看到镜头在项天骐和刘小鱼之间相互转换的时候，感动得潸然泪下，人们心中期盼已久的小鱼终于回来了，是小贝的真情唤醒了他！还有那段经典的对白：“项天骐是人，不是神。他也是一个平凡的人，他会悲伤，会难过，会憧憬美丽的爱情，他也希望能够跟自己喜欢的女孩子一起牵手，一起散步，一起做梦，一起生活。你知道一个人孤立无援的感觉吗？你唤醒了我，又离开我的世界，谁来陪我经历之后的悲伤、微笑、泪水、沮丧？我不要你走，我们重新开始，好不好？……我的爱情睡醒了，你也醒来吧！”
该剧唯一的遗憾就是，没有交代清楚项天骐到底有没有想起自己曾经是刘小鱼。项天骐是怎样想起自己曾经是刘小鱼的，还有他在桃李村的点点滴滴，这些无法抹去的回忆，应该也是众多粉丝最企盼看到的一幕吧！
一连好几天，跟着了魔似的，我发现自己开始变得神志不清，我又开始深陷于那个自己编织的美梦中，无法自拔。《爱情睡醒了》所赋予我的，不仅仅是唤醒爱情的魔力，更是一种心灵的震撼，一份真情的呼唤，一片童年的记忆和一丝感动的温暖。
7、《中国超越》观后感 {2200字}
经过开放30多年的奋斗，我们在经济、治、文化、科技等各个方面迅速崛起，取得了举世瞩目的成就，令炎黄子孙为之骄傲，令海外友人为之动容。但是中国社会的贫富差距问题、腐 败问题、环境问题、产业发展问题等诸多发展中面临的问题也让我们困惑。如何实现伟大的民族复兴中国梦?如何实现对西方世界真正意义上的全面超越?这些都是见诸报端、引起网络热议的话题，也是作为当代中国人应该深思的问题，更是我们义不容辞的责任。
一、中国模式与中国超越
张维为教授在《中国超越》中提出，中国崛起的背后是自己特的发展模式，中国模式即不照搬西方，不照搬其他国家，也不放弃自己的优势，在这“三不”的基础上大胆探索体制创新，大胆学习和借鉴别人的长处，同时也发挥自己的优势，逐步形成自己的发展模式。“中国模式”包含了“实践理性、强势府、稳定优先、民生为大、渐进、顺序差异、混合经济、对外开放”八个特点。实践理性就是在“实是求是”的思想指导下，一切从实际出发，不搞本本主义，不断总结和汲取自己和别人的经验教训，推动大胆而又慎重的体制和创新，使中国避免了一个又一个的治和经济陷井;强势府就是以府来保障的稳步推进，推动现代化;稳定优先即“稳定压倒一切”，有了稳定，才能保障各项事业的顺利发展;民生为大就是改善民生是府工作的根本目标;渐进是即采取渐进的方法，增强的效果;顺序差异即先农村，后城市，先沿海后内地，先经济为主，后治;混合经济就是以公有制为主体的各种所有制经济，“市场”和“计划”双管齐下;开放即取长补短，吸收其他文明之长处，促进经济社会又好又快发展。中国模式的核心是实事求是地理性地处理好经济、社会和治之间的关系，就是一切从中国实际出发，大胆，对外开放，总结和汲取经验教训，取长补短，以强势府来推动渐进式，保障稳定，以改善民生为工作根本目标，发展以公有制为主体的多种所有制经济，实现中华民族的伟大复兴。采取这些模式的背后原因是中国具有人口、地域、传统、文化四大“超级因素”，这四大因素合在一起构成了中国的基本国情。
《中国超越》让人倍感鼓舞的是张教授从经济、治、社会、文化等各个角度，探讨了中国对西方和西方模式，特别是对美国和美国模式的超越。全书从经济总量、百姓资产、社会保障、科技创新、制度保障等领域，通过数据、实例和体验进行分析，探讨了中国追赶并超越西方的过程，横向分析了中国模式相对西方模式的特性和合理性，也纵向厘清了中国崛起的历史逻辑。书中提出“有利于多数人利益的治、社会、资本三种力量平衡”的“中国模式”在过去 30多年中让大多数百姓生活水平实现了大幅提高，而这种“平衡”，即“实事求是地、理性地处理好经济、社会与治之间关系”。
从中美三十年来发展的此长彼消，我们更加坚定了中国特色的理论自信、道路自信和制度自信，我们更加坚信，只要我们坚持走中国特色道路不动摇，中华民族伟大复兴中国梦就一定能够实现。
二、超越的思路与经验
中国模式的相对成功离不开制度安排，即：在党制度方面，中国是一个“国家型党”，代表了整个国家和民族的整体利益;在制度方面，中国的最大特点是“协商”，包括在决策领域实行的“新型集中制”;在组织制度方面，中国实行的是“选贤任能”;在经济制度方面，中国实行的是“市场经济”。这些制度安排均包含了中华文明的底蕴、中国的红色传统和西方的有益经验，这三大元素的有机结合形成的新制度推动了中国的崛起。三十多年来，中国“赶超”的步子稳健扎实，超越的基本思路和经验是民本主义、组织起来、综合创新、上下策结合。民本主义是中国人数千年治国理的核心价值，中国模式中民生为大的特点以及中国基于民本主义的制度安排是中国超越西方和西方模式的一个主要思路和经验;组织起来即整合各种力量，确立基本秩序和规范，使大家各尽其责，各显神通，创造人间奇迹，正是靠这种组织起来的凝聚力，我们战胜了建设道路上的各种艰难险阻，在更多的领域内实现了对西方和西方模式的超越;综合创新即综合别人的经验，根据自己的国情民情进行借鉴并创新，这是中国在这么短的时间内赶超西方的一条重要经验，无论是治领域的选拔加选举制度的确立，还是经济上“看不见的手”和“看得见的手”的有机结合，无不体现了这种以我为主、综合创新的精神;上下策结合即把托底的下下策与最优的上上策制度安排有机结合，从而实现对社会的有效治理，如德治与法治相结合、民意与民心相结合等，这是我们超越西方和西方模式的一条普遍思路和经验。
从张教授对中国在许多方面对西方和西方模式尤其是美国和美国模式的超越的思路和经验的总结，我们可以看出，三十多年来中国人民在中国的领导下在实践上不懈探索，在理论上不断创新，坚定不移走中国特色道路，才取得了现代化建设举世瞩目的成绩，所以为了实现两个百年目标，为了实现“文明型国家”的光荣与梦想，我们要一如既往地坚持中国的领导，坚定不移地走中国特色道路。
三、立足现实，放眼未来
张教授在充分肯定中国在诸多方面超越西方的同时，也客观地分析了西方国家、制度所存在的问题与中国社会目前面临的各种挑战与困境，提出中国要在制度上不断革除体制机制弊端，增强道路自信，建立以科学发展观等为中心的话语体系，捍卫国家核心利益，提升国家软实力，以坚定清晰的话语应对世界质疑。所以，我们在为中国模式的超越而自豪之时，也应该保持清醒的头脑和理性的心态，我们必须看到中国的现代化程度现在仍然低于西方国家，中国的科技进步、技术创新仍然较为落后，中国的产业发展仍处于世界产业链的中低端，中国的国家治理体系和方式仍有较大不足，中国话语尚待真正建立并在世界发声。而这正是我们这一代人所承担的实现“中国梦”的重担，需要我们坚定信心，树立科学的世界观、价值观和人生观，增强使命感和责任感，以振兴中华为己任，不断学习，提高自己的工作能力，克己奉公，勇于创新，服务群众，奉献社会，实干兴邦，共同践行中国“文明型国家”的光荣与梦想。
8、《乘风破浪》电影观后感 {2200字}
一个人，过了三十岁还能保住少年心气是一件不容易的事。可能还是看脸，同样是青春无悔，冯唐的小说拍出来就是肿胀肥腻的一块红烧肉让人吃不下，而韩寒的电影总有着一股清新凛冽的露水气，像一颗春天里刚摘的毛桃子。
《乘风破浪》的预告片出来，听着韩寒在开头轻轻哼着《在雨中》，让我有一秒的恍惚，这是18岁的韩寒。
“有相聚，也有分离，人生本就是一场戏。”
据说《乘风破浪》这部电影是为了纪念赛车手徐浪，2018年是徐浪去世10周年。他是韩寒在赛车圈内最好的朋友，走的`时候才32岁，妻子刚刚怀孕。葬礼上，平时总是嘻嘻哈哈的韩寒，嚎啕大哭。
后来韩寒写过一篇文章叫《致徐浪：生活就像是跳楼一样往下延续》：
“我们的生活依然像跳楼一样往下延续，他是最先接触到地面的人。
我和你看到的人都在最好的时光里，我们都很开心，而你又在最好的时光里离开了，这也是最好的事情。
好风光似幻似虚，多一分钟又如何，你丫把它留住了，但我不会输给你的。”
好风光似幻似虚，这是我看完《乘风破浪》2分钟预告片最真的感受。一群少年浪荡在晦暗斑驳的小镇，眼前是白墙灰瓦，心里却是波澜壮阔。
邓超饰演的主角就叫徐太浪，“该片讲述了不被父亲理解的赛车手阿浪意外经历一场奇妙冒险的故事。”我总觉得，这个徐太浪，就像韩寒的影子。
1982年，韩寒出生在上海市金山区亭林镇。名字美得不合实际，现实是低矮的平房高耸的烟囱，尘土飞扬的小路，水泥桥下流淌着红色的河水，来来去去的三轮车，与别的工业小镇没什么分别。
后来他为家乡写了一首亭林镇镇歌，“我们生是亭林镇的老百姓 / 死是亭林镇的小精灵。”
不少青年作家都是从小镇出来的，比如韩寒，也比如郭敬明。也许成长环境的逼仄与破败，很容易让一个早熟少年，催生出逃离的渴望与幻想，总觉得自己是这片昏暗低垂天空里唯一闪烁的星辰，时刻都准备奔赴一个未知的远大前程。
韩寒初中就遇上了初恋，全校学习成绩前三名的Z。为了跟Z考上同一所重点高中，韩寒拼命学习，这情节就跟《三重门》里一模一样。
一次数学考试他考了满分，却被老师怀疑作弊，还叫来了韩寒他爸。爸爸从单位里骑车匆匆赶来，见了韩寒什么也没问，一脚把他踹出数米远，韩寒一声也没争辩。
后来，韩寒凭着体育特长生的身份，考进了上海市的重点中学，松江二中。但那时的他，已经极度厌恶数学，连带理科全线崩溃。
他对自己的文笔一直很自信，平时一个很羞涩的人说到文学就变得特别张扬，“全世界用汉语写字的人里头，钱钟书是第一，我是第三。”同学不解，钱钟书是谁?
韩寒写到《三重门》的尾声，主人公林雨翔面临被女朋友误会被家长追查，一切不知道该放不该放。听到远方的汽笛，他萌生了出走的想法，又无处可去，只能写“一张落寞的脸消融在夕阳里。”
他在高二的时候做了一个很大胆的决定，辍学。人生最后一个晚自习，他给挚友写了一封告别信：“一个人只有一辈子，一辈子只有一次青春，趁我还年少，我要万水千山走遍。”
辍学后，父母跟韩寒的关系一度很紧张，于是他索性搬回了亭林镇，跟爷爷奶奶住在一起。
与徐太浪搂着一帮兄弟在小镇招摇而过不同，韩寒在小镇没有朋友。
“每天他骑着一辆摩托车在小镇上开过每一条马路，从音像店里租了碟，回家看完第二天又还回去。
夜里他四处寻找灯光球场，跟一群成年人们蹭球踢。他依然每天期待周末来临，因为他所有的朋友们都还在学校里面。”(via南方周末记者陈鸣《世界差点把他忘了》)
后来，韩寒回想起这段时光，用了两个字形容，孤，“深深的孤”。
18岁的时候，韩寒决定去外面的世界闯一闯。那是一列从上海到北京的火车，傍晚发车。没过多久天黑了，窗外亮起昏暗的灯光，很多辆自行车从眼前闪过。
他想起小时候特别喜欢骑自行车，绰号叫“亭林镇最速男。”但那时有一件事情又让他很自卑，因为他骑着一辆女式自行车。在北京的头几年，韩寒依旧孤，还有些困顿。只是在人生最低谷的时候，他找到了热爱的东西，赛车。一开始，就停不下来。
最初学赛车的时候，他每天都在卡丁车场练车练到半夜，一个人孤地在灯下兜着圈子。赛车拼的是资本，最艰难的时候，艰难到一个轮胎也买不起了，韩寒靠着一辆国产车开了两年多整整十二万公里。
“那时候看着那些大车队的车手从我眼前开过的时候，脚一踩油门就是噼噼啪啪的那种排气管的声音特别的响，那我一踩油门，跟他们一样，也是噼噼啪啪的声音，但那是排气管掉在地上。”
即便如此，开着赛车的韩寒，总觉得自己过得很快乐，他也因此认识了一生的好朋友徐浪。
韩寒与徐浪有着相似的生长轨迹。徐浪也是在浙江武义县城里长大，初中有了一辆摩托，从此越骑越远。
得知徐浪去世的消息，韩寒开着车，一边开车，一边哭，好几次都开错路了。徐浪头也不回的走了，如韩寒所说，他在最好的时光里离开了。
(“我常想起死去的那些朋友们。我能做的就是躺下睡觉，闭眼，再睁眼，把车的反光镜涂成黑色，绑上安全带，戴上头盔，停到发车位，继续。”韩寒 《东望洋》)
今年过了三十四岁生日的韩寒，早已被大家称作岳父。他不再写博客，也很少更微博。除了宣传电影跟书，偶尔的小玩笑，更多的时候，是沉默。
他在礼演讲的时候，对着台下一群少男少女说，“青春就是一场远行，一场离自己的童年，离自己的少年越来越远的一场远行。你会发现这个世界跟你想象的一点都不一样，你甚至会觉得很孤。”
《乘风破浪》听起来很有些意气风发的少年况味，梁青有首歌叫《远方》这么唱，“欲乘风，愿破浪，望脱缰，闯一闯。”
每个小镇青年都是这样走过。义无反顾的离别故乡，怀着满腔热情奔赴远方。等到生活的豪情壮志都被磨平，体会过人生冷暖交杂，青春终于成为了一页压得平平的书签。
韩寒时不时还会回亭林镇去，小说里到处都是亭林镇的影子，《后会无期》的台球厅也是在亭林镇拍的。
有人猜，《乘风破浪》讲的也许是赛车手徐太浪回到过去，认识了年轻时候的父母，所以才有了合照里赵丽颖所说的老公与儿子。
预告最后的镜头，夜幕四合，邓超揽着彭于晏向前走，又一起回头，其实再无岁月可回头。乘风破浪，浪是徐浪，风也许是像少年啦一样飞驰的韩寒。电影纪念的是走远了的徐浪，也许还有同样走远了的少年韩寒。
你说人生艳丽我没有异议，你说人生忧郁我不言语。
阳光灿烂的日子都过得飞快，随之而来的是更长久的沉默。经历越多的人越沉默，沉默着失去，沉默着怀念。物是人皆非，所幸我们花了一大把力气，终于跟过去的自己，达成了和解。
9、《护垫侠》观后感 {2200字}
当看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是小编为大家整理的《护垫侠》观后感，欢迎大家分享。
昨晚观看了《护垫侠》即《印度合伙人》这部影片，竟让自己辗转难眠，是什么牵动着我的思绪，久久不能平静?
30多年前，在歌与舞的炫彩中接触了印度电影，让印度舞蹈连同它的爱情故事深深印在我的心中，比方说《大篷车》《流浪者》。近两年又一次关注印度电影，是因为《摔跤吧，爸爸》《神秘巨星》《嗝嗝老师》等影片的贫民化生活中，纳强劲的奋斗精神感人至深。观影的同时，它们总会抛给我一个问题：“没有咬牙的坚持，是否可以在困难重重中挺过迷茫?”
知道印度是一个等级森严的国家，就像外国人了解中国，也多是通过文学作品一样，我还停留在婆罗门的意识形态里构建印度社会呢，他们却一转念，竟让我爱上了它的朴素中的哲学美励志让贫民有了尊严。
这部《护垫侠》就我个人来看，是两条线索缠绕并行，一是创新精神，另一个是爱情抉择。
因为爱，所以为了妻子 盖特丽 ，男主 拉克西米 利用自己的聪明才智不断从生活中汲取灵感，以便让自己的妻子过得更舒适、更安全、更幸福。卫生护垫，原本是医务工作者推行的卫生用品，但是，因为落后的观念，却让它蒙上了强烈的羞耻感让人难以启齿。更是因为贫穷，让更多女性饱受病菌干扰的苦楚而无法购买健康保护。而这份痛苦竟被“所有女性”默默接纳而假定为“正常”却不能言说，尽管她们着实被囚禁在精神的牢笼中被社会贬低，但宁愿花钱祈求一个“神猴”的祝福，却不愿意接受哪怕一丁点的生活常规改变。
观念的撼动是需要勇气的，生活，以一种习惯上的“铁律”扮演着卫道士，而男女从来就没有的平等却让普通人无法逾越它。幸好有个深爱妻子的男主，他的责任意识和善良真诚，促成了一段戏剧性的发明故事铺开。
像所有的成功都要经历的磨难一样，这个故事也不例外。在外界的不解、侧目、甚至唾骂声中，男主义无反顾，真是执著践行着为爱牺牲的精神。我想，在我们的生活中，来自家族以外的嘲笑都是正常的，因为他们不是你的至亲，没必要包容你、谅解你、鼓励你，他们没有义务始终爱你。而当所有不解殃及家庭以至于自己深爱的妻子时，就是对人最大的精神考验。不是不爱，而是不信任、不理解、不支持的掺杂，让人无所适从，无法坚持。不是所有的温情都能“等待”一个承诺，一个奇迹，一个好的结果。似乎山穷水尽之时，天使降临。
她是转机，美女合伙人 帕里 也是男主发明创造的新动力。尽管故事曲折，结局却也“天道酬勤”。就是这么一个简单的.生活道理，却有两处戳中我的泪点：
印度社会对女性的歧视与伤害并不鲜见，然而，为了更多女性的安全幸福，男主放弃专利，而且很朴素地以为，只要是为了更广大人的利益，就是最接地气的科技发明。他的言行是对女性尊重与平等对待的最好呈现，他给数以百万女性创造了收入和就业机会，让经济立成为女性获得尊严的一个保障。感谢印度府的创新支持，更感谢纽约给予他的大平台，在诙谐幽默的演讲中，让我们看到了一个“不忘初心”的践行者。是爱，更广泛的爱的范畴，给了他奋斗下去的勇气和力量，这也正是他人格伟大之处。
我想，一个人的价值，不仅是善良地与人相处，更是因为善良让更多人能够幸福的生活。“事业”也许并不是男主的预先追求，但是他的“问题即机会”的说法，却是真正让自己走下去的动力。想起那句话：如果你处于谷底，别怕，只要抬起头，无论向哪个方向，都是上升。的确是的，在我们的生活中，多少次为了理想而奋斗，也多少次因为碰壁而放弃。这不是对错与否的纠结，而是信念执著与否的坚守。来自帕里的陪伴与鼓励，才是他坚持走到底的另一个动力。他说，她是他的天使，我想就是我们平日里最常说的“贵人相助”吧。不离不弃的走街串巷和风餐露宿成就着他的善良，而让他在更广阔的平台获得掌声，获得发明创造的尊重，却是帕里一路相携的结果，这份精神依靠才是最难能可贵的。
如所有的感情抉择一样，选择自己一直爱着，却不能理解支持自己的妻子，还是给予自己梦想成真，精神陪伴的帕里。该选择谁呢?
我想，选谁都能让人理解。自己因为妻子而从事护垫的开发研究，这是为爱出发。只是在后来的困难阻挠亦或是“鞭笞”中，妻子选择了逃离，也就是说，在男主最需要她的时候，她消失了，尽管她依然爱着对方，这一点的确是感情空缺。另一个，帕里与他偶然相识，但是他的智慧、善良和执著精神，却深深打动了她，她也愿意放弃优渥的工作，致力于推广他的产品，理解他的初衷让更多的女性获得健康、廉价的卫生护佑。这份放弃与支持，是最终成就男主的最大源动力。
合乎大道，天之佑也。没有谁会随随便便成功，男主亦然。但是，在人生所有的境遇里，谁不需要一个危难时候肯为你托底的人?帕里的爱，表白的很理智，但是，道义的抉择让男主在痛苦的“你是我的第一个，第二个，第三个……”这样的喃喃自语中，转身。
是的，最好的爱是成全。爱一个人，不一定非要握在手中，放飞，让他成为最真实的自己，才是对自己付出爱的最大回报。尽管思念令人煎熬，但默默注视，也是一份苦涩中的甜蜜……
印度电影的表现技法我无从评价，但就内容的犀利程度，足以震撼我。敢于批驳落后观念，还能将社会百态诠释在屏幕之上，草根阶层的执著，将一个阴暗面笼罩的社会现状铺开来任人指摘，这是何等的勇敢。勇敢，其实不仅是挑战自我，还有一份承担自黑的批评精神。只有迈出被束缚、被捆扎的艰难一步，改变才会让人勇往直前。
每个人都是怀揣着梦想启航的，但是，行走的路上总会有荆棘、坎坷、磨难在你猝不及防的时候跳出来与人打个招呼。有的时候，在你实在撑不下去的时候，一根稻草也能将你压垮。可，若是咬紧牙关，抬头仰望星空中偶见的亮光，就会坚定走下去，不管历经怎样的风霜雨雪，自己不放弃，说不定次日的黎明就会给你送来一缕微光，一丝慰藉。
“有些爱名正言顺却没有被珍惜，有些爱点到为止却深入骨髓。”因爱源起，以爱结局。
串联整个故事的创新创造，是我久久不能释怀的精神所在：一个人总在向生活找寻自己的出路，也在祈盼那个能够指引自己方向的贵人，可努力到最后才发现，所谓贵人，其实是自己身上散发的某种特质才会吸引来的人。只有坚持能够打动人，也只有自己的人格具有了魅力，那个对的人才会在你最需要的时候出现在你的生命中，成为你的灵魂守护者。
10、《侏罗纪世界》观后感 {2200字}
期盼已久的《侏罗纪世界》终于上映了，我想当大家看到"侏罗纪"这三个字的时候，好多人都回到了儿时的记忆中，因为从《侏罗纪公园》到《侏罗纪世界》整整过去了22个年头，从1993年到20xx年"侏罗纪"系列始终都没有让观众们失望。
那么让我们看看这次《侏罗纪世界》的幕后制作团队，20xx年3月中旬，环球影业和史蒂文斯皮尔伯格选定科林特莱沃若执导《侏罗纪世界》。该片最初由《侏罗纪公园》原著作者、三部曲编剧迈克尔克莱顿担纲剧本主创，克莱顿20xx年因癌症去世后，《猩球崛起》的两位编剧里克杰法和阿曼达斯尔沃接手继续创作。而史蒂文斯皮尔伯格为该片担任监制。
20xx年9月11日，环球公司宣布，《侏罗纪公园4》正式定名为《侏罗纪世界》，并定档20xx年6月12日在北美公映。 20xx年2月初，环球确定《侏罗纪世界》于4月在夏威夷开机，由摄影师约翰施瓦兹曼掌镜，采用35mm和65mm胶片拍摄，按照环球的安排，4月，剧组在夏威夷拍摄4周的时间，随后移师考艾岛，在那里拍摄两周时间。接着，剧组会进入调整期。6月2日，剧组将移师新奥尔良，在摄影棚里拍摄整整11周的时间。
那么让我们看看这次《侏罗纪世界》的幕后制作团队，20xx年3月中旬，环球影业和史蒂文斯皮尔伯格选定科林特莱沃若执导《侏罗纪世界》。该片最初由《侏罗纪公园》原著作者、三部曲编剧迈克尔克莱顿担纲剧本主创，克莱顿20xx年因癌症去世后，《猩球崛起》的两位编剧里克杰法和阿曼达斯尔沃接手继续创作。而史蒂文斯皮尔伯格为该片担任监制。
20xx年9月11日，环球公司宣布，《侏罗纪公园4》正式定名为《侏罗纪世界》，并定档20xx年6月12日在北美公映。 20xx年2月初，环球确定《侏罗纪世界》于4月在夏威夷开机，由摄影师约翰施瓦兹曼掌镜，采用35mm和65mm胶片拍摄，按照环球的安排，4月，剧组在夏威夷拍摄4周的时间，随后移师考艾岛，在那里拍摄两周时间。接着，剧组会进入调整期。6月2日，剧组将移师新奥尔良，在摄影棚里拍摄整整11周的时间。
与22年前的《侏罗纪公园》一样，《侏罗纪世界》绝不是"人类和怪兽从头打到尾"的廉价俗套，它靠拢经典的努力，从创作前期就不绝于耳：沿用同一世界观，坚持胶片拍摄等等。到了正片，则是数之不尽的致敬，从大群似鸡龙的旷野奔腾，到侏罗纪公园旧址的故地重游，从蛰伏22年的霸王龙重出江湖，到约翰威廉姆斯的经典配乐，几乎有泛滥之嫌，情怀值足够逆天。
欧文和克莱尔这一对男女搭配，从角色定位到化学反应，完全是夺宝奇兵式的：一个机智无畏的运动健将兼注重实践的知识分子，一个爱摆架子、脾气倔强、可柔可刚的女强人，他们对于旧情的耿耿于怀，危难中的互助和乌龙，也像足了琼斯博士和他的历任女搭档。普拉特收敛了《银河护卫队》的段子的表演风格，幽默较为内敛，笑料虽不多，每一处都让人记得住。欧文的冒险主义将克莱尔从一个控制狂同化为随机应变的高手，给两人的爱情戏加码，他们走到一起有缘可循，而不是烂大街的"既然一起出生入死过了，那就么么哒吧".
恐龙"拟人化"，氛围营造得真传。
当年斯皮尔伯格拍《侏罗纪公园》的初衷，是噪好莱坞千篇一律的怪兽电影，把恐龙当做角色、而非与人类为敌的大怪兽来塑造。不过两部续集越跑越歪，所以看到《侏罗纪世界》重新贯彻这一理念这点让人感到还是很高兴的。雷龙临终前，仿佛无辜者在倾诉行，引人落泪；虐龙是拥有高度智慧、体能和无穷杀人欲望的通缉犯，如果从它的角度讲述，可以拍成邪恶版的《第一滴血》；而着墨最多的迅猛龙群，自始至终在与内心的野性作搏斗，与人类共同奔袭时，尽显意气风发的同袍之情，遭虐龙"策反"后，面对旧日人类"大头目"，禽类的瞳孔中透射出挣扎是屈从于粗的血统论，还是回归真挚的内心情感？最终，它们做出了符合"人性"的选择，这让观众想拥抱它们，再也无法用看待怪兽的眼光审视它们。
就像前三部曲一样，《侏罗纪世界》会让你尖叫，但本质上并不，一再以无处栖身的强大压迫感令你心肝猛跳。每一场追逐过后，都唤起一种劫后余生的喜悦。各种生吞活剥的力镜头，拍得没有过多血腥感，竭尽全力与那些以赤的感官刺激为己任的杀戮怪兽片拉开了距离。采用动作捕捉拍摄的恐龙，呈现出体重的实感和更逼真的环境互动，回头看前三部曲，会觉出一丝脚不沾地。虐龙即便一开始就露在光天化日下，仍被镜头位置、打光技巧等用来掩盖全貌，这种希区柯克式的悬疑技巧，斯皮尔伯格从《大白鲨》一路迁移到《侏罗纪公园》，如今后辈再用，依然有效。
继承人文关怀，与首集仍存差距
片中的科学知识自然当不得真，不过那一本正经的科普风格（甚至有一段《疯狂实验室》那样的搞笑片中片），巨细靡遗的大观园全景展示，完全承载起一部优秀科幻电影的使命。首先，它足够激发起新一代年轻观众对恐龙的兴趣，虽不至于引1993年那样的全球恐龙热，至少恐龙画册的销量和古生物博物馆的访问量都会蹿升。更重要的是，它继承了首部曲中深切的人文关怀（这一点在后两部就细若游丝了），跨国企业领袖、方代表和基因博士的夸夸其谈，均透露出不同程度的自大、短视、愚昧和唯利是图，唯有欧文自始至终表现出务实态度与对自然的敬畏，这是一种看似有反智倾向，其实更开明更富现实意义的科学精神。人类要增进对自然的了解，需要欧文这样与迅猛龙亲密接触出真知的实地科研者，而不是呆在实验室与数字打交道的空想主义。
看得出编导竭力避免影片沦为《侏罗纪公园3》那样纯粹的"跑步片"，增加了多条感情线和对文明与自然关系的探讨，然而距离《侏罗纪1》感官震撼、科学精神和人文情怀的完美平衡仍有一定距离。一对小兄弟的线索过于嗦，尤其交代父母婚姻破裂等，节奏感不够讲究。
环球早早定下《侏罗纪世界》是一个新三部曲的开篇，按照票房走势，后两部流产的可能性不大。届时，势必在另一条伏线被运走的胚胎上大做文章，那些飞得到处都是的翼龙恐怕也有漏网。人类一再吃足了苦头，但在金钱和权力的永恒驱使下，恐怕还要在忤逆自然、扮演上帝这条邪路上走的更远。相比妄自尊大、一心逐利的人类，那头沐浴着朝阳发出怒吼的霸王龙，反倒显得高贵无比。
影片不仅仅带给人观赏上的享受，也带给人们很多反思，当我们忙于奔波的时候，给家人带来的其实是一种冷落。当我们迷恋科技的时候，科技也会带给我们想象不到的风险。最终不管什么生物总是有情感的。
最后我要说的是，做为一名电影从业者来说，观看电影是最好的学习方式之一，在没有交流的环境中，通过观影来学习是最快的方法。