《蜗居》观后感1200字
1、《蜗居》观后感 {1200字}
看完电视剧《蜗居》，感触颇多。
这部电视剧谈不上多好，也谈不上多坏。前半部写实生活，后半部写意感情，就如一半是海水，一半是火焰。
姐姐海萍的买房梦是当今社会饮食男女的一个共同梦想。因为买房海萍所经历的艰难和困惑，很有现实感。现实是赤的鲜血淋漓，当困难重重的时候总是束手无策，进而怨天尤人。婚姻是爱情的坟墓，而掘墓的工具大多数是贫穷。海萍和苏淳是相爱的，可因为买房产生的
一系列的困难、压力、阻力，而使他们无限止地争吵和相互埋怨。海萍后悔嫁了个不进取没有能力挣大钱的男人，苏淳后悔娶了一个惟我尊的女人。
爱情的存在，是存在于彼此相恋的一刹那的时光里。如果要说婚姻里还有爱情的话，那只能定义婚前是精神爱情，婚后是物质爱情。当海萍的精神爱情过渡到物质爱情的时候，产生了重重的阻力和困难。于是就有了争吵，有了抱怨，有了后悔，然后在这样的情绪里鲜血淋漓地磨合。磨合的齿轮万一没有对准，终是一拍两散。小心磨合好了的，也早已把爱情碾成了亲情。而剧中海藻和小贝的爱情，是徘徊在婚姻大门外的精神爱情。他们情感过渡的时候碰到了为了买房而问他们借钱的海萍，而小贝的拒绝无疑是把海藻推向宋思明的无形之手。
剧情前半部的生活写实，就像是浩渺的海水，让处在其中的人想拽根稻草救命的机会都是那么的不容易。为了蜗牛有个壳，做上了百万负翁，勒紧了裤腰带，纵使每天都吃挂面，也是省不出一个平米。剧中经典的台词，赤的现实，很能产生共鸣，甚至都认为是在重演自己的故事。
妹妹海藻，纯净得像一汪安静的泉水，她不像姐姐海萍现实得那么面目狰狞，她还在梦想着她的风花雪月。当姐姐海萍遇到困难，海藻唯一能求助的小贝竟是冷漠地拒绝。心疼姐姐的海藻就一步一步地走进了能呼风唤雨的宋的身边。
剧情后半部就是火焰，一堆婚外情的火焰。这部电视剧最大胆的地方就是把婚外情扔在案板上细微地解剖细致地勾画，黄的语言还有露骨的床戏。
海藻和宋思明的感情抛开道德的底线来讲，不知是不是爱情。一个有着耀眼光环的成功男士，成熟，稳重，睿智，还能呼风唤雨，于他的爱情不存在物质的过渡。他舍得大把大把的'银子讨海藻的欢心，为的是享受着一段年轻的感情。宋思明的这点正是许多有钱人的反衬。上了年纪的有钱人，左手炫耀着他的荷包多么多么的鼓，在享受着一个年轻女人的身体和感情的时候，右手又把鼓鼓的荷包拽得死死的一毛不拔。宋如果是可悲的，而那样的有钱人是可耻的。而宋可耻和可敬的地方就是他背叛后生死不肯离婚而又无私无悔挑起妻的一家。
宋思明和海藻的感情，犹如雾里看花水中望月。海藻爱宋吗？如若不是宋的光环，如若不是宋呼风唤雨的无所不能。海藻还会那么娇滴滴如玫瑰般地呈现在宋的面前吗？宋思明在得知孩子没了，海藻在手术的情况下，他选择了死亡。他撒手放开了方向盘，直直地冲向一辆货车，弥留的时候还在喊着海藻的名字。
这样的一刻很动情，也很煽情，至少是看得我泪流满面。但如果不是宋的处女情结，他一直认为自己拥有了海藻的第一次，所以一直要负责任地对海藻无微不至地好。如果他知道他的处女情结只是他的一厢情愿，还会有后面情切切意绵绵的故事吗？他应该不会去选择死亡，更不会有弥留一刻的呼唤。
这样的感情不过是一把火，烧得热烈，烧得颓靡，最终火熄了。一个死了，一个活着的意义也相当于死了。
《蜗居》是当今社会的一个缩影！一面镜，一把剑！身在其中的人们总是水深火热。
2、《无双》观后感必成经典的电影观后感 {1200字}
看完一部影视作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要回过头来写一写观后感了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是小编精心整理的《无双》观后感：必成经典的电影观后感，欢迎大家分享。
今天第三次回味香港动作悬疑片《无双》，这部近几年不可多得的好电影。
《无双》讲述一个造假集团大佬吴复生诱惑落魄画家李问一起制造“超级美钞”，两人从曾经的合作无间到最终的反目成仇，由此引发了一场激烈厮杀。
这部电影的剧情很引人入胜，同时有些台词我觉得很经典。
1、“只看到黑和白的人，永远都是失败者。”当画家说自己是搞艺术的，家中三代都是做伪钞，而且只搞批发不做零售，他做的超级美金是全世界最多人喜欢的像真画.... 李问表示黑也不会变成白，然后画家就说了出了上面这一句话。很多较真的人、有原则的人，总是希望凡事都能分个是非对错，但是这个世界从来都不是非黑即白。如果真的计较下去就吃亏了。
2、“所有能成大事的男人，都是为了女人。放弃爱情的男人，没一件事干得好。”这句话说的就是一个责任心的问题。连爱情都放弃的男人，一说明你没有责任心，二也是能力有所欠缺。所以，为了承担家庭的责任，男人可以勇往直前地去工作赚钱。
3、“任何事件，做到极致就是艺术。”经纪人说李问的画算不上艺术，但是画家的观点完全不同。《无双》中对于伪钞的制作过程展现的'非常全面，其中涉及物理，化学，美术等方方面面。伪钞集团对于“作假”这个事情真的是做到了极致，所以整个过程看起来就像是艺术创作。任何事件，做到最好、做到极致就是艺术，这句话绝对是真理了!
4、“死性不改，怎么做大事。”画家带着李问和假钞集团成员去抢变色油墨，画家被一个埋伏的押运员打了一，然后一发火把押运员打死，连同把没搬下车的变色油墨打没了。鑫叔说了上面这句话。无论自己有惊天动地的能力，还是一般人，都要心存敬畏，都要控制好自己的情绪，否则冲动就是魔鬼，就会产生不良的后果。
5、“ - 你以为我真的没你不行? - 不是我以为，是真的没了我不行。”李问想带秀清逃离画家的魔爪，画家质问李问，然后就出现上面的对话。李问掌握了变色油墨的配方，画家是缺了李问的变色油墨配方的确不行。所以说，人一定要有属于自己的一技之长傍身，特别是门绝技，绝对不怕没工作，肯定是争着抢人。
6、“行规就是行规，没有对错。”因为鑫叔用自己制造的假钞买了一个古董钟表，被国际刑警盯上了，画家处决了鑫叔，同时把鑫叔的家人给灭口了。在真实世界里，李问处决了鑫叔及其家人也是泰国酒店集团乱斗的导火索。现在的各行各业就是缺少了契约精神，或者说是缺乏了行规的制约。行规就是行规，遵守了行规，特别是高危行业，才能在这个行业平平安安，甚至做得长长久久。
7、“拼命赚钱吧，赚到钱你怕没女人。”阮文是李问的邻居，李问在造假钞的过程中，喜欢上阮文这个邻居，鑫叔跟李问说了上面这句话。当自己和世界上所有人一样售众、主角没自己份的时候，努力生活、努力赚钱才是硬道理。
8、“其实我们做师傅的，手艺好最重要，心平气和就不会惹祸上身。”上面这句话是鑫叔对刚入行的李问说的。不但是做师傅，做任何行当都一样，手艺好才能立足是绝对的真理，但是无论顺境还是逆境，最重要的是始终保持一颗平和的心态。
话说回来，到了电影的结尾，反转得令人措不及手，没想到李问就是画家，李问所描述的画家则是李问另一个的人格，而这个人格是像画家一样的人。无论是制假钞的专业展示和斗的场景，还是反转的结尾，这部电影真的经典。
3、电视剧《蜗居》观后感 {700字}
《蜗居》的播出，引起了社会的强烈反响，很多人的评价是，这部电视剧的台词过于露骨，也有人评价这部电视剧是，“这是一部让人绝望的现实主义电视剧。”我在观看这部电视剧的时候，我反复的思索过，社会真的是这样吗？有这么现实吗？很多的时候，我总感觉到很压抑，是不是人们太扭曲现实，还是真的这就是个现实社会？
剧中人物性格十分鲜明，故事的情节也扣人心弦，一对贫贱夫妻，一对“白手”情侣，他们本该其乐融融，然而，因为房子，他们四个人被生活推向无法掌控的轨道，看着他们的生活，我不得不感叹，在这个社会，什么时候才能人有所居？
郭海萍，她是一个奋斗力很强，很积极的一个人，在她的身上，我们看到了太多的蚁族影子。她曾经失败过，也曾迷茫过，但她从未放弃过自己的理想，始终朝着自己的理想努力。但是她最终的生活，就像大多人一样继续赶着公交车为房贷为孩子为生计奔波，继续为一些鸡毛蒜皮的事情生气。在她的身上，我明白了一个现实，那就是，那些在大城市生活，靠自己奋斗而最终成功的人，他们很让人佩服，也让人羡慕，但是，这并不是每个人都能做到的，因为在奋斗的过程当中，要经历太多的辛酸，并不是常人所能负担得起的。
郭海萍的妹妹，郭海藻，她的性格相对孱弱多了，她就像大海里一叶浮萍，随着大海的潮起潮落不断漂浮，天天过着随遇而安的生活。在她的身上，仿佛能看到当代年轻人的影子，她懂名牌，但不会挥金如土，她经常换工作，从没想过要稳当的呆在一个地方。她其实就是一个孩子，一个很单纯的孩子，但是因缘际会的相识，金钱债务的`压力，她因为姐姐的房款而陷入和宋思明的暧昧关系之中。最终，她习惯了奢华，生活在激情四射的诱惑之中，一个大好的社会青年就这样沦落，到后来她成为伤痕累累的单身母亲，这其中多少千回百转的爱与痛，纠缠不清的是与非，可能谁也说不清楚。
两位主人公的生活，让很多人落泪，在他们的生活当中，我们对这个社会的现实很茫然。活在当代社会，人最重要的是要活得有意义，真正去享受生活，不要迷失了人的本性，但愿每一个都有一家温馨的家，有个美满的人生。
4、观《孔子》有感观后感 {1200字}
整部电影一直安静地叙述着，正如孔子的一生，没有太多华丽的特技与动画，平淡如水，幽香如兰，片中不断颠覆着孔子圣人的形象。心中的圣人在世界面前，在生死抉择面前，在坚守与逃离面前，心中难免会忐忑、会焦虑、会犹豫、会害怕，包围着圣人的是命运给与的苦厄与磨难，是世界给于太多嘲讽与冷漠，孔圣人面对这一切，唯有用君子的胸怀去包容与谅解，用礼的光芒去感化与观照，然而面对着弱肉强食、狼烟遍地的世界，礼乐道德不过是虚无飘渺的说辞罢了，天下人中用生命去践行自己理想的，唯孔子一人耳。
一个人痛苦的程度正是他自己所彻悟的深度。他自己因为不被人理解而痛苦，他自己因为礼乐已废道德沦丧而痛苦，他自己因为自己的坚守与艰难的矛盾而痛苦，在某个冰冷的梦深处，他自己是否会怀疑当初的抉择，他自己是否会怀疑自己的道，是否会自嘲无奈，是否会辞穷墨尽，会的，一定会的，只因为他自己是个平凡的人，而历史证明他自己终究不是个平凡的人，圣之所以为圣，圣人之所以能够配得上圣人的称号，是因为坚守。
当一个人历经磨难，几经沉沦，洗去铅华，孑然一身地回到命运的起点，理想在他自己面前斑驳而落，田野茫茫，长夜无边，从头开始，从第一步开始，这就是圣人的抉择。也许，孔子生命中最灿烂的时刻正是他自己颠沛流离，周游历国的时侯，磨难与苦厄不断冲击着他自己心中的君子之道，而圣人心中的火焰愈来愈旺盛，孔子的道分明已成为他自己生命的最有力的支柱，道，有的人为了拿起而有的人是为了放下。孔子毅然选择了拿起，尽管他自己的理想终点是放下，可是没有拿起又何谈放下？岁月的年轮伴随着圣人的步履磨平了命运的棱角，孔子的道，孔子对道道的践行从未停止，君子之道，天下大同。君君、臣臣、父父、子子，一切温暖的生命元素丝丝点点如星星之火温暖着历尽沧桑的心。道的践行是哀痛而又幸福的，起码能用自己留下的足迹来成为儒家之道的千年不变的载体。孔丘从道中领悟出的境界，从痛苦中领略到的境界，让儒学有了更为深刻的生命内容。当我们回首经典时，依稀能够看到一个高大清瘦的背影，在夕阳下的天涯，莞自哀伤，莞自离神，遍地洒落落魄。想象千年以前，一个圣人怀揣着那经天纬地的礼仪仁德游说历国，最后却在夕阳之下黯然心伤的情景；想象千年以前，一个老者在学生、亲人相继从世间离去而要自一人面对正义与生死冷暖时，眼眶湿润了。
天边的明月，依旧为他自己指引着回家的道路，而他自己从未回头，他自己的道，儒家的道永远是出发，永远是天下，永远是社稷，这是孔子的人格。用千年的时间积淀而成的道的方向与途径，他自己凭着心中的方向，越走越远，尽管年华已逝，双眼渐渐模糊，风吹拂着苍白的发梢，圣人的抉择，永远都是那么高大，又那么温暖与倔强，具礼乐仁义而天下大同，这是君子如幽兰般无声的坚守，这是对理想最无私的奉献与守护。儒学因为孔子的坚守永远充盈着命运责任的力量，永远都承载着济天下的最终使命，这是孔子的道。从《论语》中便可以窥见老者夕阳之下坚定的沉重的脚步，年迈的心没有因为老而迈向腐朽，正如他自己的精神，正如他自己的灵魂，经过岁月的洗礼与渗透，变得更加深厚与明亮，而这坚守道的精神力量已成为儒家精神的根基力量与基础人格。
孔子高大的背影，夕阳西下，高山仰止……在他自己的心中，不知日月，不知天地…
5、《投名状》观后感 {1200字}
当品味完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！那么你会写观后感吗？下面是小编精心整理的《投名状》观后感800字，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《投名状》改编自清末四大奇案之一的刺马案，由陈可辛执导，李连杰、刘德华、金城武、徐静蕾等主演。
从历史上看，清末四大奇案之一的刺马案，在当时的治时代背景下，也是各方面关系复杂。马新贻是两江总督，官居一品，而且当时是顶替曾国藩的职位。而刺马案中的张文祥则为草莽中人，与马新贻根本就不认识。1870年7月26日，在众目睽睽之下，张文祥竟然刺杀成功了，而且用的还是近身刺杀，确实是一大奇案。在后面的审讯中，至于刺杀原因，也是扑朔迷离，包括曾国潘和当时的刑部尚书郑敦谨都有出场。但奇就奇在郑敦谨在审完案件后，连北京也不回了，直接辞去官职回老家了，而五个月后曾国潘也死在了任上。历史就是这么个历史，到底背后是谁指使的，真是剪不断理还乱了。既然是无头案，所以民间也进行了很多编排，这部电影也就这么编出来了。剧情方面，影片以清朝太平天国运动为背景，展现了庞青云（李连杰）、赵二虎（刘德华）、姜午阳（金城武）三个结拜兄弟之间的恩仇纠葛。就影片的英文意思来讲，The Warlords匪帮也是到位的！清朝末年，一个混乱的战争年代，百姓的生活苦不堪言，只能去偷盗抢，而官员的`生活则是抢百姓的。队的口号是：“抢钱抢粮抢娘们”。结义起事的“兄弟”则需要纳“投名状”。所以，这个时代，是没有法度，没有信誉，没有道德，人们唯一要做的就是怎么活下去。影片的战争场面拍的还是非常震撼的，描绘了一个残酷厮杀的修罗场。纯粹的大规模战争场面。开始时是山字营初建的旷野攻防战，庞青云率领800人去打头阵的时候，确实拍出了800人的感觉，而绝非用几十人就过渡的战争场面，电影的画面是非常有力拍出了战争的残酷。
八百人对五千人，二百敢死队为二百弓箭手在三百洋队之前，用血肉换取那要命的一百步射程差。战况是惨烈的，而李连杰率领亲兵杀入太平炮队，李连杰以一敌百，残肢断臂，还有炮火近距离轰碎人体的震撼镜头，非常震撼！因为是虚构的剧情，自然也是兄弟情、夫妻情各类关系交叉。影片中庞青云为了获得权势以及朝廷的认可，不得不杀了兄弟赵二虎，而姜午阳为了“投名状”，去刺杀庞青云。鞋子是影片的一个细节，当姜午阳去刺杀庞青云的时候，他还穿着当初庞青云鞋子。所以从这点可以看出，姜午阳是真正的重情重义之人，他不想杀庞青云，然而为了兄弟的“投名状”不得不做。
女主角徐静蕾的作用也是比较奇特，如果兄弟间是为了抢女人，倒也是跟很多小说环节相似。外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之！兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之！影片的音乐和音效也非常好，音乐方面，影片的音乐有一种伤感蕴藏其中，和铁血的剧情形成对比，衬托出一种乱世的悲情。而音效方面，战争中人骨碎裂、刀剑刺入血肉中的声音，声、打斗声都相当震撼，伴随剧情的音效也相当刺激。在人物方面，李连杰饰演的庞青云，完整地表现出一个欲望与才干错综交织的枭雄角色，在满营将士被屠戮殆尽的最后，装死活下来的庞青云失魂落魄、漫无目的地走，演技非常到位。 《投名状》与其说是一部战争片，不如说是一部悲剧，它撕碎人性，毁灭梦，让人绝望到彻底的程度。沙场血冷，情义背叛、爱情本能，一部男人戏！对社会而言，个人确实是渺小的，而对个人而言，社会环境确实是非常重要！一部精彩的影片，陈可辛佳作！
6、《亮剑》观后感 {1200字}
在看完一部作品以后，这次观看让你有什么体会呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是小编为大家收集的《亮剑》观后感1000字，欢迎阅读与收藏。
“狭路相逢勇者胜，剑锋所指，所向披靡！”，这是李云龙（《亮剑》中的主要人物之一）让我感触最深的一句话。这就是战无不胜的中国人的生动写照，值此八一建节到来之际借电视《亮剑》中的李云龙，谈谈自己对中国人的敬慕之心。
李云龙何人？他是一位人，一位拥有着铮铮铁骨的优秀的汉子。说到李云龙，就离不开八路立团。人马不多，战斗力不小。他为八路立下了汗马功劳，一个普通而又不普通的八路团长。凭一己之力，敢于叫板日本特种部队。最后，竟然把日本特种部队打得溃不成。
这是一个什么样的人物？古人对曹操的评价是“治世之能臣，乱世之奸雄”。而对于李云龙的评价，我想说一句话，就是重情重义、不畏生死、敢想敢做。为了魏和尚，他冒着被撤职的风险，一人带领全团剿灭整个土匪寨。正如他评价孔捷的一句话：我告诉你，孔二愣子……他自己确实脑子里缺一根筋，是个不折不扣的、实实在在的愣头人。
我爸是一位市级作家。虽然我读书不咋地，但确实算是懂事比较晚的人。庆幸的是：自己爱好文学，时常还写点文章，偶尔见诸媒体。从的`人，我这个大家庭里有三位，一位是我外公；二位是我大姨父；三位是我姐夫。就我个人而言，我的高四就读于湖南省长沙市长桥高考复读学校，简称长桥高复，是一所事化管理式的学校。名师、专家……见过不少，像我一类的学生，也见过很多。父母把我送到长沙读书，我曾经几度扛不住压力，受不住这般苦，想放弃复读。没咬紧牙关坚持，结果呢？高考很不理想。
高考是坐木桥，千万马都想冲过去。但是并不代表每个人都能顺利地到达彼岸。我就是一个鲜活的例子。第二次高卡发挥并不理想。只考到了一个普通的大学。我们那一届，理科班清华生有一位，文科班考进重本的也有，也有一位。我当时想我就像一片绿叶，在衬托鲜花而已吧！
但是，几年后呢？
俗话说：皇帝轮流做，今年到我家。孙猴子学成了通天的本领，但为什么他还是当不了玉皇大帝？恐怕大家都清楚。正所谓性格决定命运。过于争强好胜，会招来灾祸，否则就不会被如来佛祖在五行山下五百年。《亮剑》里的李云龙，有时候像个英雄；但更多的时候，他更像一位有血有肉、有感情、有抱负的人。这是我对于《亮剑》这部电视剧的核心人物的理解与总结。
长桥高复给予我的，不仅仅是事化的管理，更给予了我纪如山的纪律观念。曾经看过一本书，《没有任何借口》，这本书主要向人们传递了一个这样的理念：在西点校里，你只有三种回答长官的方式：是，长官；不是，长官；没有任何借口，长官！这是一种精神，更是一种动力，就是不达目的不罢休的奋斗精神！我曾经就读于国防科大附近，每天天刚亮，就听见国防科大的“天之骄子”在跑步与喊口号。偶尔感到自卑，但我知道，只要我能坚持努力，以后我就也会有自己的成就。
闲话休提。长桥高复的著名励志教育专家黄学文先生，曾经是一名特种侦察兵，经过我国特种部队的训练，自然与众不同。他对于长桥高复的管理，有他的到之处，即：“一不怕苦，二不怕死”的人精神。黄继光舍身挡机，董存瑞舍身炸碉堡。舍身炸碉堡。这就是英雄的中国人。
值此八一建节来临之际怀着对人的无限崇敬之情，我不得不写下几行文字，一来表达自身对人的敬佩；二来以此为契机，鞭策自己，激励自己。最后我想说：“人伟大，魂永存！”，向人致敬！
7、《呼吸》观后感 {1200字}
由于灾难电影的大量预算都用于特效，而其成功很大程度上也取决于特效，因此快速推进剧情，尽快呈现灾难事件已成为了灾难电影的标准操作流程。
当然，在将主角置于危险境地之前，该类型电影往往会先简练而概括地勾勒出主角的人物形象，并且通过简短的故事背景介绍来引导观众，然后剩下的部分，基本上就由演员和观众共同来填补了。
原定于10月25日上映的《呼吸》也是如此。影片一开始，观众目睹主人公马修（罗曼杜里斯饰）降落巴黎，飞奔家中，然后灾难很快上演，先是地震致使电力中断，接着从地下涌出的有毒气体迅速弥漫整个城市。
马修走出公寓，眼看着路人受毒雾影响，一个个横尸街头，赶紧穿过街道，来到欧嘉柯瑞兰寇饰演的科学家兼教师安娜和他们的爱女莎拉（芳汀阿杜安饰）所在的公寓。莎拉患有免疫缺陷障碍，只能生活在玻璃舱里。
玻璃舱由电池供电，配备有空气过滤系统，因此莎拉在里面暂时安全，但马修和安娜别无选择，只能赶紧向雾霾没有达到的高层爬去。
救女心切两公婆
两人躲进顶层公寓和年迈的邻居（米歇尔罗宾和安娜盖洛饰）一起避难，然后发现这种雾霾虽然在继续上升，但对他们的皮肤并没有什么影响，于是马修突然印第安纳琼斯附体，外出寻找补给和氧气面罩，以保证他和安娜可以持续去给莎拉的玻璃舱更换电池。
意识到不会有救援到来后，他俩为了带上女儿一起离开公寓，不顾风险外出搜寻女儿所需要的医疗设备。
影片从始至终也没有挑明马修与安娜现在究竟是什么关系，对于马修为什么会像连姆尼森一样具备专业的求生技能更没有丝毫解释，总之看这部电影时你必须忽视很多逻辑问题（例如他为什么突然间就知道如何在迷雾中生存了）。但是不可否认，演员很卖力，而且影片的摄影和视觉效果一流。
真实打造毒霾视效
《呼吸》由皮埃尔-伊夫巴斯塔德掌镜，视觉特效由布鲁诺梅拉德带领的专业团队打造，从视觉上看，明显致敬了《鬼雾》《迷雾》等主题类似的作品。
当然，影片中也不乏快节奏的动作场面，例如马修和安娜手持电筒在雾霭沉沉、尸横遍野的巴黎街道上的历险，乃至最后马修不得不闯过屋顶的意外险阻才回到公寓，这些场面自然会让人联想到《我是传奇》《僵尸世界大战》等世界末日灾难电影。
很显然，罗曼杜里斯这次饰演的动作型主角与他以往在文艺片中塑造的那类更有深度的角色相去甚远，甚至让人觉得有些荒谬，但作为一位性格演员，他在《呼吸》中出人意料的角色转型依然令人印象深刻，毫无疑问他的表演大大提升了影片的可看性。
虽然《呼吸》已经相当扣人心弦，但无疑剧本还是太过单薄，以至于尽管影片拥有优秀的演员阵容，故事情节似乎也理所应当让人感动，但实际上角色们带给我们的触动却微乎其微。
再加上影片的诸多前后矛盾，例如一开始介绍马修是一个摩托车骑手，然后就彻底忘记了他有一辆摩托车（直到电影结尾才终于上演了一场精彩的摩托车动作戏），任凭他徒步在巴黎街头跑来跑去浪费时间和氧气，甚至于影片在不同场景之间的切换也让我们看得云里雾里的。
《呼吸》表面上似乎是传达环境保护的信息，但在电影进行到一半时，我们已隐约明白了接下来的发展走向，尽管我们知道最后必然会出现意外的转折，但最终结尾耐人寻味的反转依然让人叫绝。
导演丹尼尔罗比似乎想要通过这一部电影给观众呈现多种类型元素，不光是动作片、家庭剧，甚至是片，只可惜剧本薄弱，力有不逮。像大多数灾难电影一样，《呼吸》自有其亮点和不足，但大家一定会记住这场罕见的灾难、街头走的罗曼杜里斯及其雾霾特效。
8、《无所不能》观后感 {1200字}
在看完一部作品以后，相信大家一定领会了不少东西，需要写一篇观后感好好地作记录了。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是小编收集整理的《无所不能》观后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
关爱盲人，印度又走在我们前面。标准的复仇片，男主威胁警察的话堪比《飓风营救》！复仇部分比较合理，没夸张主角特殊能力会失败会总结经验，还收了前面小伏笔。印度也爱黑警察无能，最后没教训警察挺可惜。打电话叫谁来谁就来，反派凶手这么明显都猜不出。男主略像布莱德利库珀。
前段言情，中段悬疑和结尾动作都经营得很好。女主美得有说服力，善恶美丑张力十足。老头灵堂威胁主角和主角警局誓言复仇两段超燃，最难得没有夸张主角的能力，无论歌舞还是动作都突出了盲人特点。瑕疵是下集开始为反派安排了一场歌舞，再美再帅也破坏人物和气氛。一些错觉镜头有电影感。
印度美丽又丑陋，印度电影一边展现它的美好一边揭露它的黑暗。复仇的故事纠结又畅快，被人霸凌时难过，复仇成功时爽快。罗斯汉男神，爱之恨之，爱之颜，恨之青春不能永驻。
不少影迷评价《无所不能》是“《调音师》与《一位母亲的复仇》的结合版”，恰如其分。整个故事简单地讲，就是盲人复仇的故事。导演用了不少类型片的叙事模式，来让电影变得好看。一开始，观众可能以为电影讲盲人相爱的故事，甜蜜、温馨，因盲人这一弱势群体的设定变得更加动人。
但紧接着，剧情急转直下。浪漫的爱情故事遭受磨难，女主角被反派力量奸污至自杀，男主角踏上了艰难的复仇之路。电影类型迅速切换到充满力和血腥的犯罪复仇片，与前面温情感人的爱情片形成对比。这不正是印度电影的特点？极尽夸张之能事，怎么直接怎么来。
这些看起来过度、夸张、逾越生活常识的桥段之所以能被人接受，原因在于印度特文化背景的加持。就如前半程数次出现的歌舞段落，冗长而无必要，却早已成为印度电影的标配。如果一部印度电影没有载歌载舞的段落，简直让人疑惑这还是不是一部印度电影了。
印度电影正是运用类型片行之有效的叙事模式走出自己的一片天地。如果说早年中国观众对印度电影煽动性极强的表达方式仍有隔阂，那么经过近几年院线的轮番洗礼，接受早已没有难度。甚至于，这种情感表达正在成为主流，现实生活隐藏的秘密法则在影像中不再有效，最好把表达的东西直接抛予观众。
《无所不能》之所以“好看”，还有另一层原因。整个故事其实是典型的“好人受难”，这不只是《圣经》中《约伯记》的叙事模式，同样也逝希腊悲剧的叙事套路。尤其是后者，影响深远。在某种程度上说，《无所不能》是一出现代悲剧，人物和故事都能在古希腊悲剧中找到原型。
古希腊悲剧讲的是人在不公命运下遭受苦难，主人公为了显示自己作为人的尊严抗争命运的故事。即便这种抗争一开始就注定失败，主人公仍然不会放弃。正是在自觉选择走向陨灭的意志中，“悲”的.意义和价值体现了出来。
现代的悲剧不可再讲什么命运，因为这是众神退去的时代。现代悲剧之所以还能称为悲剧，原因在于人继续捍卫他的尊严。如果说希腊悲剧中的角色面对的是不可知的命运，那么现代悲剧中的人面对的则是不可见的权力。后者是由官僚体系密密结织，对于普通人同样起到“决定命运”的作用。
《无所不能》的男主角罗汉，善良温情，有着美满婚姻，除了眼睛看不见外没有任何缺点。甚至由于眼瞎，他额外发展了自己的听觉能力，从而比常人更能判断危险和适应现代生活。这虽然是电影创作者一厢情愿的设定，但不可否认罗汉自一开始便是十足的好人，而且被当做潜在的英雄塑造。
9、《罗马》观后感 {1200字}
当观看完一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，是时候静下心来好好写写观后感了。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是小编精心整理的《罗马》观后感800字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
2023年由拍摄《地心引力》《哈利、波特与阿兹卡班的囚徒》等片的著名墨西哥导演和制片人阿方索、卡隆执导的《罗马》（Roma），是一部令人赞叹的影片。
这部黑白剧情片，以阿方索、卡隆的童年记忆为线索，多角度地记述了20世纪70年代初墨西哥社会风貌地方方面面，包括当年一个中产社区的典型家庭生活，原住民与白人家庭的种族与阶层隔阂，女性意识的觉醒和困境，1968-1971年的墨西哥奥运和动荡等等。
精良的制作和丰富的主题内容，令《罗马》成为了2023年全球影坛的大热门，除了在第91届奥斯卡收获最佳导演，最佳外语片，最佳摄影3项大奖和7项提名之外，还斩获了第75届威尼斯电影节的金狮奖，第76届金球奖的最佳导演和最佳外语片，以及英国电影学院奖，西班牙戈雅奖，意大利大卫奖的多个重量级奖项。
这部影片今年5月在国内引进上映后，时间不长就悄悄下映了，似乎也落入了业内叫好而票房不叫座的文艺片常态。
究其原因，作为一部内容博杂的影片，半个世纪前墨西哥往事的时代与国别背景距离国内观众实在过于遥远，而阿方索、卡隆用唯美的黑白色调，和舒缓的节奏娓娓道来的这个故事，将饱含的感情埋藏在影片的处处细节之中，而摒弃了传统影片的煽情手法和节奏。
因此，相对院线商业电影，这是一部更适合观众一个人细细品味的佳作。
影片的结构相当工整，开篇就是一个长达4分钟的长镜头：水一遍遍地流过经年洗刷的磨石地面，如同经过多年岁月洗礼的记忆，一下子就将观众带入到了50年前的时代回忆氛围之中。
更奇妙的是，地面上水渍反射的天空中，刚好飞过了一架飞机。而在影片结尾，克里奥沿着高高的楼梯走上天台，院落天空中的那架飞机飞过，紧扣影片开头，完美地结束了这一场饱含深情的回忆。
作为一部黑白片，虽然过滤了色彩，但是考究的布光和精心选择的构图，许多画面如同明信片般充满美感，使得影片的观赏性大大提高，同时也增加了影片主题的历史感。
一些似曾相识的画面和主题，令人回想起多部经典的.文艺片，比如意大利托纳多雷的《巴阿里亚》，小津安二郎的《东京物语》，丰田四郎的《雪国》等等。
影片特别的一点，是导演的运镜：在拍摄中加入了许多主观性的镜头，非常规的摇镜，长镜头等，似乎刻意让观众意识到镜头的存在，从而强化那个看不见的人物的回忆感。
在影片中，阿方索、卡隆通过细节描写和强烈对比的方式来表达主题，给观众留下了深刻的印象。
比如女佣克里奥和全家一起看电视，却被唤去冲茶水；晚上克里奥安排好了4个孩子的睡眠，再在楼下一个个地关灯；克里奥因为没有打扫狗屎而被训斥；虽然被邀请一起出游，却不顾小产后未愈的身体为全家提箱子等等，展示了那道横亘在主人与女佣之间看不到的墙。
《罗马》最成功的一点，可以说是阿方索、卡隆启用了非专业演员雅利扎阿巴里西奥来饰演主角女佣克里奥。
雅利扎其时还是一位幼儿教师，却被阿方索、卡隆选为主角，相当大胆。而雅利扎也不孚导演的重望，虽是本色出演，然而原住民的外貌与真挚自然的感情流露，与影片中的其他人物形成了鲜明的反差，完美地刻画了这位平凡而真实的女性。
影片上映后，雅利扎阿巴里西奥获得了第91届奥斯卡最佳女演员的提名，可谓实至名归。